Armando G.Tejeda
Corresponsal
Periódico La Jornada
Jueves 13 de junio de 2024, pág. 3
Madrid. La Casa de América de Madrid inauguró una gran exposición del artista surrealista mexicano Alfredo Castañeda, un creador de mundos oníricos que, además de plasmarlos en el lienzo, también los trasladó a la literatura, manteniendo casi en secreto su condición de poeta. De ahí la exposición Alfredo Castañeda, pintor de poesíaen el que a través de 45 obras plásticas y decenas de textos, se entremezclan esos dos mundos que siempre lo habitaron y que explican aún mejor su desbordante imaginación y su embriagadora ensoñación.
Alfredo Castañeda nació en Ciudad de México en 1930 y falleció en Madrid en 2010, tras haber pasado los últimos años de su vida en la capital española, donde se instaló con parte de su familia y donde acudía diariamente a su taller para seguir creando. La última exposición realizada en Madrid por el artista mexicano fue en marzo de 2020, en la Casa de México de Madrid, justo cuando estalló la pandemia de covid-19 y los centros culturales públicos tuvieron que ser cerrados. Estuvo expuesto durante varios meses, pero sin gente, y cuando se relajaron las medidas de seguridad muy pocos acudieron a verlo.
Marina Castañeda, además de nieta del artista, es comisaria de la exposición Casa de América. El proyecto nació mientras buscaba con su abuela Hortensia, compañera inseparable del pintor, entre los expedientes y cuadernos privados que ella había dejado en su estudio. Allí encontró decenas, cientos de textos escritos, casi todos poemas, que se comunicaban de alguna manera con las obras que realizaba en ese momento o que tenían que ver con sus lecturas, ya que Alfredo Castañeda era una persona interesada en de muchos temas, pero especialmente en poesía mística, de ahí que entre sus libros favoritos estuvieran las obras de San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Santa Teresa y Fernando Pessoa.
Como le explicó su nieta El dia, La exposición comunica esos dos universos que siempre cultivó, el de la pintura y sus ensoñaciones surrealistas, y el de la poesía, en la que se muestra tal como era, con su sentido del humor, con sus inquietudes existenciales y, por supuesto, con su espiritualidad profunda. Bueno, si Alfredo Castañeda fue algo, fue un ser espiritual.
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La exposición, que podrá visitarse desde hoy hasta el 7 de septiembre, ofrece un recorrido por la obra del artista mexicano desde sus primeras obras, en los albores de los años 60, hasta las últimas, de 2010, año de su muerte.
La mayoría de las obras expuestas forman parte de la colección privada de su familia, aunque hay algunas que pertenecen a colecciones privadas o están en préstamo en museos públicos, entre ellas Mensaje, Con los signos escapados, Consejo Oriental, momento preciso, el buen camino y el pequeño rey.
Castañeda, además de su carrera artística, fue reconocido por su labor como escritor e ilustrador. Compartió estilo con varios creadores que también exploraron el surrealismo y el simbolismo en sus obras. Entre los más destacados se encuentran Remedios Varo, Leonora Carrington, Rufino Tamayo e incluso Giorgio de Chirico.
El académico mexicano Gonzalo Celorio también escribió un texto para la exposición, en el que advierte que “he recurrido a la tradición lírica mexicana para hablar de la obra pictórica de Alfredo Castañeda no sólo porque él también practica la poesía, sino porque su pintura es poética”. . en el sentido más amplio de la palabra: su belleza –que también puede ser convulsiva, como quería André Breton– provoca en el espectador, como toda verdadera poesía, una respuesta inefable que ilumina con prístina claridad las zonas oscuras del alma”.
Y también reflexiona sobre cuál fue uno de los motores creativos del propio Castañeda, la búsqueda del silencio: He puesto en palabras lo que debería haber quedado en silencio. Las resonancias de sus obras en cada uno de quienes las miran son inescrutables. Paradójicamente, la infinita diversidad de puntos de vista constituye la profundidad de su silencioso significado primordial.
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