Emmanuel Guigon está al frente de la museo picasso desde 2016. Durante este tiempo ha realizado una labor divulgativa para intentar acercar las obras de la pinacoteca a los vecinos, aumentando el número de visitantes locales y convirtiendo el museo en “algo vivo”, según explicó el director, que habló ayer en la Fundación Pilar i Joan Miró de la La amistad de Miró con Picasso y cómo la vanguardia, especialmente el grupo surrealista, quería apropiarse del trabajo de estos dos genios. La charla se enmarca en la exposición Miró 1983, comisariada por Enrique Juncosa, y que se puede ver estos días en el espacio Cala Major.
¿Qué relación tenían Picasso y Miró?
—Sentían una admiración mutua, a pesar de ser dos universos diferentes. Se encontraron muchas veces. El primero fue en el Liceo, en 1917, y vivieron varios momentos de amistad a lo largo de su vida. Un punto en común es que los dos artistas impulsaron su fundación en Barcelona vinculándose así con la ciudad. Durante la década de 1920, Picasso, que ya gozaba de pleno reconocimiento, ayudó a Miró durante su estancia en París.
La situación política también los unió.
—Otro punto importante que comparten es la militancia política o, mejor dicho, el rechazo a la dictadura franquista, que desembocó en el exilio de Picasso y la residencia permanente de Miró en Mallorca, años después. Durante la Segunda República no se hizo arte propagandístico, pero sí arte comprometido. Hay muchas cosas que los unen; el collage, los objetos encontrados que forman parte de las esculturas, sin olvidar la cerámica, que utilizan de forma muy personal, Miró de la mano de Artigas y Picasso con formas y temas que beben del mundo clásico.
Los dos artistas vivieron muy profundamente y estuvieron muy marcados por la Guerra Civil, ¿verdad?
—Picasso fue muy generoso con todos. Durante la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial ayudó a mucha gente. Vivió más o menos escondido, no fue amenazado de muerte, pero no pudo exponerse. Las circunstancias de su vida durante esos años fueron muy difíciles. Miró, por el contrario, es cuando inicia su serie de Constelaciones, en Normandía, que se convertirá en una de sus obras más reconocibles. Y no podemos olvidarnos de Guernica y todo lo que conlleva, por supuesto.
¿A qué se refiere con la apropiación que quiso hacer la vanguardia?
—Los dos artistas tuvieron los mismos amigos poetas, como Breton, Aragon o Tzara, entre otras figuras relevantes. Todos tenían una relación profunda, los surrealistas trabajan una anatomía del deseo, con diferentes puntos de vista según el autor. Miró reconoció que la persona más importante, la que le hizo entender el mundo y el arte de otra manera, fue André Breton.
Otro interés compartido entre Picasso y Miró es la obra de Alfred Jarry.
—Sí, los dos autores se interesaron mucho, sobre todo por la obra de Ubu Roi, que cuenta la grotesca figura de un general, lleno de medallas y caricaturizado, que podría ser una metáfora de Franco y, al mismo tiempo, tiempo, de cualquier dictador. Montaremos una exposición en el Museo Picasso en la que aparecerán diferentes piezas, entre ellas las del montaje de Bob Wilson, que pudo verse por primera vez en Mallorca y que está basado en una puesta en escena anterior de Miró.
La idea de Picasso como un genio atormentado lo persigue como una leyenda negra.
—Un museo tiene que hablar de todo. Hemos creado un doctorado sobre la visión de Picasso sobre la mujer y realizamos exposiciones de artistas feministas como Concha Calvo. Creo que la mirada es importante, pero hay que poner las cosas en su sitio. A pesar de cierta leyenda negra, lo cierto es que Picasso ayudó a mucha gente de su entorno. Después de la Primera Guerra Mundial era un artista consagrado con un gran estilo de vida, y si algún colega necesitaba dinero, se lo prestaba.
