La pintura al óleo de Rembrandt captura al espectador en una experiencia multisensorial.

La pintura al óleo de Rembrandt captura al espectador en una experiencia multisensorial.
La pintura al óleo de Rembrandt captura al espectador en una experiencia multisensorial.

Hoy, la tecnología nos permite acercarnos más que nunca a las obras maestrasestá registrado en el sitio web de la galería.Foto tomada del sitio Frameless.

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Lunes 22 de abril de 2024, p. 2

La experiencia del mar tempestuoso que mece una pequeña embarcación mientras los tripulantes se aferran desesperadamente para evitar naufragar en el cuadro La tormenta en el Mar de Galilea (1633), de Rembrandt, se vuelve aún más palpable con una sorprendente exposición inmersiva y multisensorial que se exhibe en la galería Frameless de Londres.

El óleo del pintor holandés, única marina de su carrera, trata sobre la escena en la que mientras Jesús y los 12 apóstoles están a punto de zozobrar, antes de que el Mesías obrara el milagro de calmar las aguas, según el Evangelio de San Marcos .

La empresa británica de desarrollo visual Cinesite volvió a estar presente La tormenta en el Mar de Galilea, Cuadro del que quedan algunas imágenes tras su robo en 1990 en un espectacular robo en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston.

La firma está asociada con Frameless Creative, responsable de la experiencia de arte digital permanente más grande del Reino Unido y la primera en Londres. Esta alianza ha permitido revivir la experiencia y potenciar su dramatismo a través de elementos multisensoriales.

Cinesite informó que la primera pieza que proporcionó a Frameless, desde el inicio de su colaboración a principios de este año, es una reinterpretación de la pieza de Rembrandt en la exposición. El mundo alrededor de nosotros.

En ese proyecto, explicó la firma, el Crear efectos reales convincentes era vital para transmitir la fuerza de la tormenta. Se utilizaron técnicas de simulación para crear aguas abiertas controlables: altura de las olas, frecuencia, pulverización fina y escorrentía. Se agregaron pases de niebla para iluminar el agua y el rociador..

En las últimas semanas se han viralizado en las redes sociales imágenes del Rembrandt en un movimiento abrumador e incluso se ha difundido la falsa noticia de que fue realizado con inteligencia artificial.

Cinesite lanzó una pequeña cápsula de cómo desarrollaron la experiencia inmersiva, por la que recibieron en febrero pasado el premio VES, que se otorga al arte y la innovación de los efectos visuales en cine, animación, televisión, publicidad y videojuegos. así como los supervisores, productores y artistas de efectos visuales que dan vida a esta obra.

En ese documento comentaron el desafío de llevar la pintura a la pantalla y al movimiento, por lo que comenzaron viendo cómo la obra podía funcionar en un entorno tridimensional y, por ejemplo, realizaron pruebas en bruto para “ver cómo funcionaban”. podía hinchar las olas sin oscurecer completamente el barco y manteniéndose fiel a su ángulo característico, sin desviarlo demasiado del eje.

Se aplicó el mismo enfoque minimalista para animar a las personas, y crear efectos convincentes del mundo real fue vital para transmitir la fuerza de la tormenta.. También trabajamos con el movimiento de las aguas y las nubes, cada uno por separado y en detalle, así como la luz incidente sobre el barco.

La escena expuesta en la galería Frameless permite sentir el terror y la agitación de los apóstoles en la obra maestra juvenil del artista holandés. En él, Rembrandt se retrata a sí mismo como una de las 14 personas que ocupan el barco: la que sostiene la cuerda del mástil y mira hacia el espectador.

Ryan Atwood, director creativo de Frameless, explicó en el sitio web de la galería que Este proceso ha consistido en explorar cómo podemos aprovechar la experiencia cinematográfica del equipo para mejorar nuestra capacidad narrativa general y el nivel de detalle y efectos de las obras, invirtiendo verdaderamente en la conexión emocional que nuestros visitantes pueden tener con la obra. Los resultados son espectaculares.

El recinto londinense destacó que durante siglos los pintores han captado la complejidad del mundo, llenando lienzos de paisajes asombrosos, realidades alternativas, colores sublimes y pureza suprema, buscando expresar la esencia misma de la humanidad. Hoy, la tecnología nos permite acercarnos más que nunca a estas obras maestras..

La galería Frameless ofrece una experiencia multisensorial a otras 41 obras maestras en cuatro galerías, donde además de la pieza de Rembrandt, se exponen creaciones de Cezanne, Kandinsky, Monet, Dalí, Van Gogh, Klimt, Klee, Mondrian, Munch, Jerónimo El Bosco y Max Ernst, entre otros.

 
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