VALENCIA. Muévete para detenerte. Este podría ser el lema del proyecto con el que desembarcarán en unos días Sandra Gómez y Vicente Gisbert en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). El museo estrena una nueva edición de su ‘Open Studio’, un espacio diseñado para que diferentes artistas lo ocupen y permita a los visitantes observarlos en el proceso de creación así como incidir en el trabajo que allí se realiza. Bienvenidos al backstage de la creación. En este tercer encuentro, tras las experiencias anteriores de LUZ y carlos maiquesel centro se sumerge en las artes vivas, en movimiento, con el proyecto Un temporalun aterrizaje que, más allá de la exposición concreta, amplía la conquista de las artes escénicas en un museo cuyo corazón está en la pintura y la escultura.
“La presencia de la danza en este tipo de espacios más expositivos, en los museos, no es nueva, pero sí es cierto que hay menos presencia de artes vivas, tanto actuación como la danza, en los museos. Y esa presencia de la danza, muchas veces, está al servicio de una exhibición plástica, como una animación para atraer público. Esta vez no es así, tiene su propio espacio”, explica la creadora e investigadora Sandra Gómez, en conversación con Culturaplaza. En términos similares se expresa Sonia Martínezsubdirector del IVAM, quien enfatiza la necesidad de “seguir abriendo los procesos de trabajo de otros artistas con prácticas que no sean objetuales sino duracionales”.
“Para el museo es fundamental que las salas estén habitadas, que las prácticas vivas impregnen el resto de las propuestas, que los visitantes puedan ver y asistir a momentos de trabajo y no solo piezas terminadas. En el museo se hace investigación y creemos relevante potenciarla y visibilizarla”, subraya Martínez. Esta investigación tiene su origen en una colaboración entre Gómez y Gisbert que recientemente se materializó en La Mutant con el proyecto cosas que suenan, un proyecto que entrelaza arte sonoro y movimiento. El intercambio de su investigación continúa ahora con Un temporal, que será lanzado El próximo 28 de abril con una jornada de puertas abiertas en el IVAM Lab2 y continuará con diferentes acciones hasta el 10 de mayo.
Gómez y Gisbert parten del concepto de ‘tiempo’ para desarrollar su investigación, una mirada en relación a la idea de producción, a la lógica mercantilista, que quieren romper a través de la danza, centrándose en la liberación del cuerpo a través del movimiento. El azar y la indeterminación jugarán un papel importante en una obra que quiere romper con esa idea de utilidad que ha llegado tanto al llamado tiempo de ocio como al propio arte. “Estamos en una época donde todo se rige por esa productividad, ¿por qué no pensarlo de otra manera?” Gómez reflexiona. “Eso, efectivamente, se traslada al mundo del arte, donde los artistas también se rigen por tiempos muy definidos que también están atendiendo a lógicas económicas, como es el caso de las subvenciones, y donde el producto al final está de alguna manera determinado por esto. “
Después de la experiencia de Cosas que suenanGómez y Gisbert siguen enlazando sus prácticas artísticas, “tirando del hilo de ciertos temas que nos interesan a ambos, como la relación entre el cuerpo, el movimiento y el sonido”, un proyecto en el que, en realidad, no serán sólo dos, porque él los acompañará Sergi Faustino proporcionar una visión externa a este proceso. En realidad serán más de dos y más de tres, porque a estas sesiones se invita a un público que durante unos días podrá colarse en ese taller de creación en el que el movimiento y el sonido generarán nuevas dinámicas en el museo, ya sea Que salga o no de este laboratorio una pieza futura. Poco importa en este caso, en el que el foco está en el proceso y en ese tiempo cuyo valor se mide alejado de la lógica capitalista.
“Lo interesante de abrir las puertas a los procesos es precisamente que ves cosas que normalmente no ves. Cuando usted, como audiencia, va a ver un espectáculo, ve el producto terminado. Estos espacios te dan la posibilidad de ver esas obras sin una forma aún definida, con todo el potencial que eso tiene”, reflexiona Gómez. “Son momentos donde el público puede entender más de dónde viene o cuál es el motivo de esos materiales que se ponen en juego”.
