A los empresarios les encantan los emprendedores, pero cuando un trabajador con grandes ambiciones decidió este año exponer su propia obra en un museo de arte de Munich, sus superiores no apreciaron sus esfuerzos.
El técnico fue despedido del Pinakothek der Moderne después de que colgó subrepticiamente su dibujo, que medía aproximadamente 60 por 120 centímetros, en la colección de arte moderno de la institución a finales de febrero, dijo la portavoz Tine Nehler Por correo electrónico.
Su obra habría estado brevemente vinculada a obras de Pablo Picasso y el expresionista alemán Ernst Luis Kirchner en la extensa colección del museo, aunque el debut del inconformista dibujante no fue precisamente aclamado.
“Como resultado de este incidente, se le ha prohibido la entrada al museo hasta nuevo aviso y su empleo no continuará”, dijo Nehler, añadiendo que la obra fue retirada “con poca antelación”. No estaba claro cuánto tiempo permaneció expuesta.
Nehler describió las exhibiciones del museo como cuidadosamente seleccionadas. “No es divertido simplemente publicar el trabajo de uno como ‘perturbador'”, dijo.
Reconoció que los empleados pueden tener un “alto grado de identificación con su lugar de trabajo”, pero dijo que “deben cumplir con los conceptos de seguridad y no poner en peligro bienes culturales valiosos”.
La Pinakothek der Moderne no identificó al trabajador en cuestión ni comentó sobre la calidad de su trabajo. La policía alemana está investigando al hombre por daños materiales: hizo agujeros en la pared para colgar el dibujo. Dijo que esperaba que fuera su “progreso artístico”, informaron los medios alemanes.
Este enfoque vanguardista del éxito en el mundo del arte no carece de precedentes. Existe una larga tradición de artistas que se ayudan a sí mismos trabajando en museos. Hay tantos creativos que trabajan en museos que varias instituciones, como la Museo de Arte Metropolitano y el Colección Frick de Nueva Yorkhan organizado exposiciones con obras de sus empleados.
Dan Flavinminimalista conocido por sus instalaciones de luces fluorescentes, dedicó múltiples obras a personas que conoció mientras trabajaba como guardia de seguridad y en la sala de correo de museos en Nueva York. Sol LewittConocido por sus dibujos murales basados en instrucciones, dijo en una entrevista de 1994, hablando de su tiempo trabajando en el MoMA (que incluía la venta de libros), que estaba en el lugar correcto en el momento correcto: “Si no hubiera estado trabajando aquí… Puede que no hubiera encajado”.
Al menos un museo ha tenido una reacción positiva ante una incorporación no solicitada a su exposición. Despues de que Danai Emmanouilidis añadió su pintura a una exposición en el Galería Bundeskunsthalle de Bonn, colgado allí sin ser detectado durante el resto del espectáculo. Cuando el museo lo descubrió en octubre del año pasado, publicó en las redes sociales en alemán: “Nos parece divertido y nos gustaría conocer al artista. Entonces ponte en contacto. No habrá ningún problema”.
El trabajador del museo. Munich, sin embargo, podría haber estado canalizando a un artista aún más famoso. Antes de que el artista callejero Banksy se convirtiera en un nombre familiar, introducía obras de arte en algunos de los museos más famosos del mundo, como el Tate Gran Bretañaél Museo Metropolitano de Arte y el MoMA.
Cuando NPR preguntó Banksy En 2005, a causa de estas maniobras, el artista simplemente respondió que las pinturas “eran bastante buenas”. “Pensé, ya sabes, ponerlos en una galería. De lo contrario, se quedarían en casa y nadie los vería”, afirmó el artista.
El Correo de Washington
Kelsey Ables es reportera en la sede de The Washington Post en Seúl, donde cubre noticias de última hora en Estados Unidos y en todo el mundo. Anteriormente trabajó en la sección de Reportajes, donde escribía sobre arte, arquitectura y cultura pop.
