Ciudad de México. El artista y editor Damián Ortega sostuvo que su creación fue lleno de contenido por la potencia que existe en la calle, en la plaza y en el mercado, y adquiere otra dimensión y riqueza por el lugar donde ahora se exhibe
: el Palacio de Bellas Artes, recinto que exhibe por primera vez su obra.
Abierta al público desde hoy, la exposición retrospectiva Damián Ortega: Pico y elote Es un recorrido por tres décadas de trabajo, que incluye piezas emblemáticas impregnadas de crítica y reinterpretación de elementos de la producción y tradición cultural mexicana.
La exposición reúne 82 creaciones de Ortega (Ciudad de México, 1967), como la conocida Controlador del universo (2007) y objeto cósmico (2002), así como algunos no vistos en la Ciudad de México. Anteriormente fue presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
El artista conocido internacionalmente dijo El dia quien tenía la ilusión de mostrar su obra en el histórico y relevante Palacio de Bellas Artes. Comentó que cuando la creación Salir al público en un museo es donde realmente se cobra vida real y política, donde hay lecturas, interpretaciones y una experiencia de llegar. Todo esto le da vitalidad y credibilidad.
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Hoy a las 18 horas, Damián Ortega y el curador de la exposición, José Esparza Chong Cuy, conversarán en el recinto. El próximo 13 de mayo, a las 21 horas, el artista realizará un recorrido virtual por la exposición, retransmitido a través de las cuentas de Facebook y YouTube del Museo Palacio de Bellas Artes.
Ortega destacó que algunas de sus creaciones cobran un nuevo impulso cuando llegan al museo, “obviamente el Volkswagen (objeto cósmico), el auto verdaderamente familiar, popular e histórico de la Ciudad de México. Exponerlo es muy emocionante. Sin duda, en el contexto de los murales es doblemente loco.
“También pasa con Controlador del universo, además de la muy linda relación con los murales de Diego Rivera y estar ubicado dentro de este centro magnético donde el espectador tiene capacidad de transformación. Hay muchas piezas. Pienso en la exposición del constructivismo ruso que se presentó en este espacio y me encanta ver los uniformes de Cruz Azul aquí ahora como una gran utopía de la cooperativa mexicana”.
El creador dijo que se interesó por el significado público y político del muralismo desde su incursión en la caricatura, que recupera ambos componentes porque llega al espacio común, aunque sea impreso. Está el trabajo crítico e histórico de cómo se van a reinterpretar los movimientos o las artes. Siempre he admirado a los muralistas y también han sido mi objeto de estudio.
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El lenguaje de las herramientas.
El artista, quien al inicio de su carrera fue caricaturista político, explicó que los materiales con los que ha trabajado, desde barro, artefactos laborales, maíz y otros alimentos Son la mitad de la pieza y donde hay significado. Allí comienza el trabajo y se crean las ideas, incluso simplemente como materia. Las herramientas también son un lenguaje. Cuando empiezas a jugar con ellos las ideas y el trabajo empiezan a salir.
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El curador José Esparza Chong Cuy comentó a este diario sobre los materiales que ha utilizado Ortega. “En la serie Máscaras, que Damián Ortega inició durante el confinamiento por la pandemia, utilizaba utensilios domésticos, desde la rama de un árbol o la cáscara de un huevo hasta una botella de cerveza, o incluso tortillas. El maíz ha sido un material recurrente en su práctica. Ortega transforma estos elementos para darles un valor simbólico diferente al que ya tienen.
“Damián se rige por una curiosidad que le da la oportunidad de intentar comprender los fundamentos de un objeto, que transforma y desmonta tantas veces como considera necesario, y que vuelve a armar, ya sea el producto o la idea. , que muta en una cosa. diferente de lo que era. Por ejemplo en pico cansadouna herramienta de construcción inerte cobra vida”.
El director ejecutivo y curador jefe del Storefront for Art and Architecture, de Nueva York, mencionó que “el pico y el maíz, que dan título a la exposición, son dos piezas claves para leer el universo de intereses de Damián Ortega, pero también 120 díasen el que el autor se apropia 120 coca cola hechos de cerámica que ya no son el contenedor que utiliza una empresa neocapitalista convertirse en algo barroco”.
Esparza concluyó que la exposición “es muy generosa porque todos los espectadores pueden identificarse con las imágenes que generan sus piezas, a partir de una instalación como la de Cosechade varillas de construcción, con las cuales la gente podrá ver las sombras del alfabeto de una manera muy sencilla y todos podrán leerlo”.
La exibición Damián Ortega: Pico y elote Se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes (Av. Juárez s/n, Centro Histórico).
