La artista brasileña Rosana Paulino recuperó los rostros negros de sus antepasados del álbum familiar. Los agrandó, los imprimió en tela y cosió las piezas con puntadas visibles -como le enseñó su madre- para formar pequeñas bolsas que protegen a quienes las usan, según la creencia del Candomblé. Paulino dispuso 1.500 de estos amuletos, llamados patuas, en un mural que hace 30 años abrió las puertas al circuito del arte brasileño y permitió abordar su tema recurrente: el trauma de la esclavitud y la reconstrucción de los afectos de los millones de personas que fueron trasladadas de África a América durante más de tres siglos. La exploración que continuó a través de su obra se puede ver en una exposición que se inaugura este viernes en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que por primera vez dedica una antología a un artista negro.
Frente al mural de siete metros de ancho que se exhibe hasta el 10 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Paulino es breve al hablar de El muro da memoria (1994) porque prefiere que los espectadores se acerquen a mirar. Dice que esas son fotos repetidas de 11 de sus antepasados, pero que no hay ninguna suya porque su genética, de alguna manera, ya está ahí. También dice que la obra habla “de la fuerza de la comunidad”: “Es mi memoria, es la de mi familia, es la de los negros. “Puedes ignorar a una de estas personas, pero no puedes ignorar a 1.500 pares de ojos puestos sobre ti”. Esta pieza, que Paulino considera la primera de su carrera, comparte sala con las últimas, un tríptico y una serie de pinturas de mujeres con bromelias en la boca y pies convertidos en raíces que se transforman en manglares.
Entre el primer trabajo y el último, desarrolla su práctica Paulino, quien nació en las afueras de Sao Paulo hace 57 años y es doctora en Artes Visuales. Los curadores de la exposición, Andrea Giunta e Igor Simões, eligieron mostrar 80 piezas en Buenos Aires, en la exposición más completa del artista fuera de Brasil, y titularon la muestra Americano, en referencia a un concepto de la filósofa Lélia Gonzáles. Cuatro de las piezas pertenecen a la colección privada del Malba. La selección presenta grabados de la artista –su especialidad–, bordados, instalaciones, dibujos, esculturas y un vídeo. Recientemente, para crear ¿Historia Natural? (2016), un libro hecho de imágenes transferidas sobre papel y tela que revisa los conceptos de progreso o ciencia, Paulino también comenzó a investigar nuevas posibilidades a través de la tecnología.
El recorrido propuesto por los curadores no tiene núcleos temáticos ni avanza cronológicamente, sino que siempre gira en torno a una cuestión: la presencia negra en Brasil y el resto de América. Para ello, el artista utiliza archivos personales y archivos históricos, muchos de los cuales fueron quemados tras la abolición de la esclavitud en Brasil en 1888. Sin embargo, advierten los curadores, “este acto no implicó el borrado del pasado” ni la práctica de Paulino. , que plantea interrogantes sobre el lugar de las mujeres negras en la estructura colonial y el funcionamiento de los mecanismos de exclusión en la actualidad.
El artista ha trabajado, por ejemplo, con imágenes tomadas por el fotógrafo August Stahl, quien en el siglo XIX fue contratado por un científico, Louis Agassis, para demostrar las jerarquías entre los humanos. Para la artista, estas fotografías le permiten explorar “cómo se utilizó la ciencia para justificar la esclavitud”. El archivo es central en obras como Asentamiento (2013). La instalación muestra imágenes de una mujer cortadas de lado a lado y luego cosidas sin que las piezas encajen perfectamente. “El trauma está aquí, donde no cierra. Éste es el trauma de Brasil y de los negros. Estas personas se hicieron nuevas porque lo hicieron o murieron”, dice Paulino. En la sala suena el ruido del mar, como el que escuchaban los esclavizados desde los barcos, y hay hogueras con réplicas de armas.
El archivo y otros recursos, como cintas, pelo sintético o azulejos portugueses, permiten a Paulino investigar también “la subjetividad de las mujeres negras”. Lo hizo, por ejemplo, en una obra sin título de 2006 en la que la artista encapsuló fragmentos de cabello negro en lentes de microscopio y les asignó nombres de mujeres: Dora, Regina, Teresa… O en ama de casa ligera (2007), que presenta siluetas de mujeres negras cuidando a niños blancos en la pared; Tiras del color de la leche salen de sus pechos y llegan a los biberones dispuestos en el suelo con las fotos de aquellas mujeres en su interior. “Si intentas ver las imágenes de las botellas, tienes que doblar las rodillas porque son muy bajas. Es una manera de hacer una reverencia y demostrar que esas mujeres eran personas”, dice Paulino y se agacha.
“Un punto de inflexión en la historia del arte brasileño”
Igor Simões, curador y especialista en la diáspora africana, cree que Paulino “es un punto de inflexión en la historia del arte brasileño”: “Si hoy vemos una presencia mucho mayor de artistas, curadores o investigadores negros, es porque este campo, en Brasil se ha abierto con la producción de Rosana Paulino”. La exposición que se inaugura este viernes en el Malba es parte del camino que Paulino habilita a más de la mitad de la población del país, que es considerada negra o mestiza. A modo de declaración, la artista plantó una bandera sobre el museo argentino, como ya lo había hecho antes en el Museo de Arte de Río. Se trata de una insignia azul y roja con el perfil de una mujer negra impreso; De su boca abierta salen hojas de una planta y debajo de sus hombros una inscripción dice: pretuguêspalabra que hace referencia a la apropiación negra de la lengua, según la curadora Andrea Giunta.
Simões destaca la relevancia de que los dibujos de Paulino se exhiban en la exposición porque “son la base de su pensamiento” y muestran “el proceso de sofisticación” de su obra. “Es muy importante que se puedan mostrar los procesos de pensamiento de los artistas negros porque durante muchos años la producción de los artistas negros ha estado encapsulada en la idea de espontaneidad”, dice el curador e invita a observar la serie de dibujos que ha realizado. alrededor de insectos. en diferentes etapas de metamorfosis realizadas en grafito y acuarela.
Los dibujos ganan tridimensionalidad en una instalación dispuesta en una misma sala y denominada Telcelãs (2003), una obra poblada de esculturas de arcilla e hilo que son mitad mujer y mitad insecto. Las figuras cuelgan retorcidas de la pared, en plena metamorfosis; Abajo, en el suelo, han dejado sus capullos. “[Las figuras] Parecen haber surgido con la esperanza de escapar de las cadenas de las formas históricas del trabajo negro en Brasil”, escribe Kanitra Fletcher en un ensayo sobre la obra de Paulino. “Son procesos de resistencia y esperanza. Me interesa la transformación”, dice la artista, que aprendió a moldear barro con su madre y su hermana en el patio de su casa, y no da más detalles: “Son sentimientos muy personales, pero hablan de una comunidad”. . Prefiero que los veas y pienses en esto”.
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