La primera impresión que seguro se llevará cualquier espectador cuando empiece a ver la serie Ripley es que está realizada en blanco y negro, lo que en principio puede sugerir que se trata del clásico recurso utilizado para los saltos en el tiempo, pues la acción rápidamente transcurre en 1961. Sin embargo, unos minutos son suficientes para cualquier amante del buen cine que desee. Todo para seguir así: el manejo de la luz, la fotografía, los planos y los enfoques son parte de una coreografía mágica. Y así seguirá, salvo unos breves momentos en los que el director decide apelar al color, aunque de una forma tan sutil que apenas se percibe.
Esta magnífica adaptación de la primera novela de Patricia Highsmith –El talento del Sr. Ripley– explora con maestría el género de la historia psicológica y le otorga un virtuosismo visual pocas veces visto en la pantalla chica. Es un producto pensado para la pantalla de televisión pero sin dejar de lado ningún elemento que consagre el formato cinematográfico. El punto de vista de la cámara, la fotografía, el contraluz, el vestuario, el casting, las localizaciones, la música, todo confluye en una compleja e inusual armonía estética.
Y el responsable de que todo esto funcione a la perfección se llama Steven Zaillian, un tipo que acaba de concebir otra joya, como la serie. la noche de, protagonizada por Riz Ahmed y John Turturro. Director de RipleyAdemás, fue responsable de guiones importantes: American Gangster, Pandillas de Nueva York, Hannibal y La lista de Schindlerque le valió un Oscar en 1993.
“Cuando surgió la oportunidad de contar la primera novela de Ripley en formato largo, en lugar de las dos horas típicas de un largometraje, la aproveché”, afirma el director y guionista en un extenso reportaje cedido al periódico digital de cine y series Cine 21. Qué bien lo hizo, porque el resultado es una saga de ocho episodios de casi una hora cada uno, a lo largo de los cuales supo desarrollar la historia sin las dificultades del cine pero con todos sus lujos.
Para aquellos que están demasiado condicionados por el ritmo de Hollywood, los dos primeros capítulos de Ripley Pueden parecer lentos e incluso tediosos, pero lo cierto es que Zaillian sabe lo que hace y construye un crescendo imprescindible a la hora de dotar de contexto dramático a la serie. El manejo de los silencios, la escasez de diálogos, el énfasis en la imagen que habla por sí misma, todo ello remite a las mejores producciones cinematográficas.
A cargo de la fotografía –uno de los puntos más altos de la producción– está el experimentado Robert Elswit, miembro de la Sociedad Americana de Cinematógrafos, y quien ya ha acompañado al gran director Paul Thomas Anderson en varias películas, entre ellas Magnolia y Borracho de amor.
Pero lo más importante es que Zaillian cuenta la historia de Tom Ripley de una manera tan magistral como la concibió Highsmith. El personaje es un estafador de poca monta, que sobrevive lo mejor que puede en la Nueva York de los años 60, y de repente se le acerca un investigador privado enviado por un millonario, Herbert Greenleaf, que cree que Ripley es uno de los amigos de Ripley. tu hijo.
Greenleaf, interpretado por Kenneth Lonergan, propone a Ripley, interpretado por un inspirado Andrew Scott, que se traslade a Italia, donde su hijo Dickie (Johnny Flynn) disfruta de la dolce vita como una especie de playboy bohemio. La idea es que Tom logre convencerlo de regresar y sentar cabeza.
El estafador ve inmediatamente la oportunidad y, lejos de confesar que nunca tuvo relación con Dickie, se ofrece a cumplir los deseos de su padre, para lo que el magnate le regala billetes y mucho dinero. Ahí es donde comienza todo.
A lo largo de la saga, y con la ayuda de Greenleaf Jr., Ripley conoce la obra mágica de Caravaggio. Automáticamente queda fascinado por el manejo de la luz, el detalle anatómico de los cuerpos que aparecen en sus cuadros, los impresionantes claroscuros y la propia historia del artista, que Dickie le cuenta a Tom en los paseos que comparten por Nápoles y otras ciudades italianas.
Aunque Highsmith apenas lo menciona en su novela, Caravaggio es utilizado por Zaillian para explorar a través del tenebrismo -así se bautizó el estilo del pintor- los claroscuros del propio Ripley, un personaje que a veces provoca repulsión y otras cautiva gracias a su capacidad de componer los roles que se deben poner en juego para escapar de determinadas situaciones.
La actuación de Scott es sobresaliente. El actor irlandés, formado en los escenarios teatrales de Dublín y Londres, recibió el año pasado numerosos elogios de la crítica por su papel protagonista en la película. todos somos extrañosescrita y dirigida por Andrew Haigh y basada en la novela extrañosPor Taichi Yamada.
Por su parte, Johnny Flynn cumple muy bien el papel de Dickie Greenleaf. El actor sudafricano ya lo había hecho polvo de estrellasla película sobre la primera gira de David Bowie por Estados Unidos en 1971. En 2023 también protagonizó la serie Los amantes. Una curiosidad: como también es músico, compuso la banda sonora de la serie de televisión Detectoristasen el canal inglés BBC 4, y ha grabado varios álbumes.
El papel de Marge Sherwood, la novia de Dickie, está interpretado por Dakota Fanning, la actriz que con sólo siete años supo interpretar a la pequeña. Lucy en Soy Sam, el drama de un padre, interpretado por Sean Penn, que tiene problemas mentales y lucha por tener la custodia de su hija. También actuó en Érase una vez en Hollywoodde Quentin Tarantino, entre muchas otras películas.
El resto del elenco mantiene el nivel de calidad en cuanto a actuaciones. Eliot Sumner representa a Freddie Miles, amigo de Dickie, a quien visita en la isla de Atrani, en la costa de Amalfi, donde vive, e inmediatamente le quita el expediente a Ripley, de quien desconfía.
Con habilidad, el actor italiano Maurizio Lombardi interpreta el papel del inspector Pietro Ravini, que investiga una trama que no debería revelarse para no estropear la serie. Y Margherita Buy interpreta con éxito el papel de la signora Buffy, la encargada del apartamento que Tom alquila en Roma, dueña de un gato sugerente y observador.
Finalmente, el reparto ofrece una rareza, la aparición de John Malkovich, que viste la piel de Reeves Minot –un sofisticado matón europeo– después de haber sido Tom en El juego de Ripley por Liliana Cavani, allá por 2002.
Para aquellos que aún no lo han visto, Ripley está disponible en la plataforma Netflix, y será, sin duda, uno de los productos del año, por su elaboración y sus sólidas y convincentes actuaciones.
