Cuando el espectador se encuentra con John Sugar, lo hace en blanco y negro. Está en Tokio y busca al hijo de un jefe de la yakuzas, la peligrosa mafia japonesa. Poco después, con ese caso ya resuelto, a color y acompañado de la voz en off del propio protagonista, John Sugar aceptará un nuevo caso. Muy discreto, muy eficaz y especializado en la búsqueda de personas desaparecidas, ahora contrata a un legendario productor de Hollywood para buscar a su nieta.
Azúcar (estreno el 5 de abril en Apple TV+ con sus dos primeros episodios) es, sin disfraz, una carta de amor al clásico género literario y cinematográfico de los detectives privados. Es en su personaje, ese tipo de hombre solitario, atormentado, misterioso y de pocas palabras, que Humphrey Bogart o Robert Mitchum podrían haber interpretado y que aquí interpretó Colin Farrell. Está en su estética y en los movimientos y ángulos de la cámara, inspirados en el cine de los años cuarenta y cincuenta. Y los clips de clásicos como Volver al pasado (1947), historia de un detective (1944), el sueño eterno (1946), El halcón maltés (1941), El beso mortal (1955) o el sobornado (1953) que interrumpen el flujo de los capítulos.
Y sobre todo, hay barrio chino (1974), la película que Simon Kinberg, uno de los productores ejecutivos de Azúcar, mencionado como un claro referente de la serie creada por Mark Protosevich y dirigida por el brasileño Fernando Meirelles. “Aunque el ADN y la genética del no ir “Está en mucho de lo que vemos hoy y en las series de detectives que hay en televisión, y Dios sabe que hay cientos, y en muchas películas policiales, quería hacer algo que fuera una carta de amor a esas películas originales”. dice el productor en una entrevista por videollamada. “Ahora, o hay historias policiales y policiales, donde lo importante es la trama, o recurren a algo más interesante, para mí, que son los personajes y la emoción. La combinación de las dos cosas es rara de encontrar hoy en día. “Como alguien que ha estado en esto durante mucho tiempo, creo que ahora no tienes esa combinación de una historia con profundidad y un gran trabajo de personajes al mismo tiempo”, añade.
Azúcar, además de rendirle homenaje, actualiza el género negro y el estereotipo del detective privado. “En el cine no ir Clásicos, el detective tiende a ser alguien digno de confianza, capaz y no especialmente misterioso, un poco unidimensional. El personaje de Sugar es, en muchos sentidos, el mayor misterio de la serie. Es complejo, vulnerable y humano”, explica Kinberg. A esto contribuyeron las contribuciones de Colin Farrell. El actor irlandés, también productor ejecutivo de esta ficción, ayudó a construir el personaje y darle personalidad a toda la producción, tal y como explica Kinberg. “Ha aportado al personaje la fuerza y el carisma de una estrella de cine, y al mismo tiempo, sientes que es un hombre herido, destrozado y vulnerable, inocente”, añade el productor, que también destaca la fuerza de los personajes femeninos. como otro elemento en el que la serie se diferencia de no ir más clásico, donde las mujeres tendían a ser “débiles o malvadas”. Además, la trama de la serie, ambientada en el presente, aborda temas como la adicción, la misoginia, la identidad sexual y racial, el acoso sexual y la trata de personas.
La carta de amor que escribe. Azúcar, con ocho capítulos que, a excepción del primero, apenas superan la media hora, tiene más audiencia. Otro de ellos es el cine en general. Muchas de las ubicaciones contienen referencias al Hollywood clásico. Por ejemplo, la gran mansión en la que vive el veterano productor que contrata a Sugar, Jonathan Siegel (interpretado por James Cromwell), fue la residencia del productor de James Bond Alberto Brócoli. El bar donde Sugar conoce a Melanie, la madrastra de la chica que busca (interpretada por Amy Ryan), es en realidad el mítico Boardner’s, un pub inaugurado en 1927 y que, entre muchos otros, ha aparecido en Confidencial de Los Ángeles (1997).
El tercer destinatario de esta carta es, precisamente, la ciudad de Los Ángeles. Como títulos como Un largo adiós, Chinatown, Heat o, por supuesto, LA Confidencial, Sugar también explora una ciudad que, en palabras de Simon Kinberg, es “un lugar fascinante, complejo y caótico”. “Vivo aquí y es un lugar de increíble oscuridad, increíble luz, bondad, maldad, corrupción, bondad… Por eso pienso barrio chino Fue una gran referencia para nosotros, porque muestra los puntos más altos de Los Ángeles y Hollywood, lo que todos fantasean, y luego también la realidad de esa fantasía, que puede ser muy oscura, muy cruel, muy violenta y peligrosa. ”, reflexiona.
Grabar en Los Ángeles también fue, al mismo tiempo, el mayor desafío para la producción. “Es muy inusual filmar en Los Ángeles, a pesar de que aquí vive gente de la industria. He estado en este negocio durante unos 25 años y solo he hecho otra cosa aquí antes, y fue mi primera película, SR. Y Sra. Smith. Es muy difícil cortar una calle en una ciudad donde todo el mundo conduce. Trabajar en localizaciones aquí es más difícil de lo que debería ser”.
Para Kinberg, también creador de la serie Apple TV+ Invasión, las historias de detectives nos permiten poner orden y tranquilidad en el caos actual. “Nuestro mundo es aterrador y caótico, es complicado y la verdad es difícil de encontrar porque las redes sociales y los nuevos medios e incluso nuestros líderes nos mienten. La idea del detective como un faro de la verdad, alguien que puede encontrar la verdad, en un mundo donde todo es tan confuso, es reconfortante, y quizás ahora más que nunca porque el mundo es más caótico que nunca.
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