La rabieta (y posterior huida) de Viggo Mortensen cuando le preguntaron por Cataluña

“Siempre he dicho lo que quería”, afirma. Viggo Mortensen respecto a la censura o cancelación de actores cuando se atreven a hablar de temas que no tienen que ver con el cine. Alguien insiste: “Quiero decir que en Cataluña…” – en el pasado, el actor y director declaró su omnium y en muchas ocasiones ha reivindicado el uso del catalán. Mortensen lo interrumpe: “Esta película no tiene nada que ver con Cataluña.“Si tienes otra duda hazla rápido, si no, aquí termina esta entrevista”, dice tajante. Silencio absoluto. Se levanta con una sonrisa, nos saluda y se marcha. La prensa se encoge de hombros: “Está muy cansado, llevamos semanas entrevistando…”, se disculpan.

Mortensen está promocionando su nueva película, que escribió, dirige y protagoniza: Hasta el fin del mundoa occidental protagonizando junto al siempre la lánguida y etérea Vicky Krieps. ¿Qué puede hacer la visión de Viggo Mortensen al genero occidental? Ésa puede ser una de las dudas que surgen en el espectador cuando comienzan los primeros minutos de la película que nos traslada al siglo XIX y al Viejo Oeste más profundo, concretamente a una pequeña ciudad llamada Elk Flatsdonde se centra la historia.

Antes de mencionar Cataluña, la entrevista transcurrió convenientemente bien. Mortensen, sentado casualmente en la silla, habla y divaga de manera reflexiva y tranquila, algo que comparte con sus Coprotagonista de Luxemburgo, como si todo lo que dijeron fuera sumamente importante. “Ser históricamente correcto no me importaba tanto como otros detalles de la filmación”, dice. “Quería mostrarle a la sociedad (el mestizaje, la variedad de culturas), algo que no siempre se ve en westerns. Además, en este tipo de películas los protagonistas son siempre anglosajones y aquí no. Y lo más importante, quería tener a una mujer como protagonista sin que eso signifique que era un forajido o dueño de un rancho, simplemente una mujer común y corriente pero con una gran fuerza interior y libertad de pensamiento. Porque, ¿qué les pasa a las mujeres cuando sus hijos o sus maridos van a luchar a la guerra?”

No pasa nada bueno. Vivienne Le Coudy (Krieps) es una mujer independiente –basada, en palabras del director, en su propia madre– que, tras conocer a Holger Olsen (Mortensen), debe quedarse sola en ese pequeño pueblo de Elk Flatsdespués de que se va a pelear en el Guerra civil. La peculiaridad de la historia es que en lugar de centrarse en él, se centra en ella y en cómo luego queda completamente expuesta a un mundo violento, controlado por el poderoso ranchero. Alfredo Jeffries (W. Earl Brown) y su hijo violento y descarriado Jeffries Weston (Garret Dillahunt).

“Quería tener a una mujer como protagonista sin que eso implicara que fuera una forajida, simplemente una mujer común y corriente pero con una gran fuerza interior”

Aunque Mortensen ha intentado transmitir la mirada femenina en un mundo hostil, insiste varias veces durante la entrevista en que cuando se trata de hacer películas no tiene una posición política o activista: “Eso no me ayuda a hacer películas, es demasiado conceptual.” Es demasiado intelectual decirle a un actor que “actúe una idea”, eso no le ayuda. A pesar de ello, es inevitable: cada vez que cuentas una idea. historia en la que los seres humanos interactúanIndependientemente del momento, te ayuda a pensar en el momento actual y eso me encanta”.

No quiere mojarse pero inevitablemente se moja, como el argentino de adopción que es. “Argentina vive una situación muy complicada pero no es la primera vez. Los argentinos tenemos mucho aguante como pueblo para volver y reinventarse, también para buscar soluciones. Es un momento muy complicado.algunos privilegiados podrán llevarse más dinero en el bolsillo con esta situación, pero para la ciudadanía y el pueblo argentino es todo muy difícil. En cualquier caso, de los obstáculos surge la invención, el ingenio… es como una forma de resistir. “Estoy seguro de que ahora en Argentina se harán buenas películas porque hacer cine sirve para resolver problemas de alguna manera y además para hacerlo hay que enfrentar muchos obstáculos constantemente”.

“En muchos lugares veo una promoción de la vergüenza, la mentira y el descaro por parte de la clase política, lo cual es una decepción”

“A pesar de todo lo que he visto en mi vida y lo que veo hoy en sociedades como España, Estados Unidos, Francia… en muchos lugares veo una promoción de la vergüenza, la mentira y el descaro por parte de la clase política que es una decepción. Pero a pesar de eso soy optimista y creo que las cosas se pueden mejorar”, afirma.

Política aparte, otro de los puntos fuertes de Hasta el fin del mundo Son sus paisajes. Es un mundo hostil, pero sin duda hermoso. Como es habitual en el género, la naturaleza juega un papel fundamental y envuelve a los personajes, y podemos ver los paisajes áridos del estado de Durango (México): “Fueron un regalo”, dice Mortensen. “No quería que la fotografía llamara la atención innecesariamente (aunque en algunos westerns Como los de sergio leona sí), y los paisajes de Durango eran propicios porque allí nunca se había rodado nada. Generalmente se ve California, Arizona, Almería, Nuevo México…en este tipo de películas”.

Mortensen elogia a su compañera de reparto: “Vicky es una actriz que transmite una gran fuerza interior con sus silencios, tiene algo muy especial, una belleza particular y una forma de ser que parece de otra época”. En eso de silencios coincide la propia Krieps, que interpreta un papel de mujer con carácter y profundidad, –como nos tiene acostumbrados-.

“Me interesó el guión porque son las mujeres quienes construyen el mundo y las sociedades después de las guerras. En mis ojos, Vivienne es una mujer moderna., como una niña haciendo un truco… fue muy fácil de preparar porque al final he hecho tantos personajes del pasado que siempre puedo recuperarlos y volver a los anteriores. También fue fácil para mí porque Vivienne hace cosas que no debería hacer y yo también soy así, tiendo a buscar lo que no sé, cada papel es algo que no he hecho antes y trato de hacerlo. hazlo con una perspectiva diferente. Intento trabajar con directores que quizás sólo hayan hecho una película antes, lo cual es un riesgo, pero me gusta. Lo único para lo que tuve que prepararme mucho fue para el acento canadiense porque Viggo es muy perfeccionista”, afirma la actriz.

Siempre existe cierto riesgo al mirar el pasado con los ojos del presente y ambos son conscientes de ello al representar el personaje de Vivienne en un género como el occidental, tradicionalmente masculino. “I Intento conectarme con aquellas mujeres que fueron pioneras. pero no tenían el conocimiento ni la libertad que tenemos ahora. Aquí he tratado de captar su dignidad, la resistencia silenciosa. El hecho de que no digas nada no significa que no se pueda ver, es otra forma de comunicarte”, afirma Krieps.

“Hollywood está vacío”

Krieps es la resistencia. Sigue siendo una firme defensora del cine europeo frente a Hollywood: “No puedo decir que se esté derrumbando o desmoronándose porque es capitalismo y sólo se basa en crecer, pero hay un momento en el que si creces demasiado pierdes conexión con tu base. Eso es lo que le está pasando a Hollywood.: ha crecido pero está vacío de significado, hace un círculo y lo recorre, no hay nada nuevo. No se pueden hacer películas en tan poco tiempo. “La sociedad estadounidense se dirige hacia un lugar donde la idea ya no es importante, sólo la persona que la tiene”.

“En Europa creo que ese pensamiento sigue presente y hay una conexión con la cultura, todavía no ha muerto”

“Al final todos somos figuras públicas y estamos perdiendo nuestra interioridad, y en Estados Unidos esto es extremo. ¿Cómo vas a guardar un libro sin historia? Deberían tener buenos guionistas, artistas, gente que piense libremente… en Europa creo que el pensamiento sigue presente. y hay una conexión con la cultura, todavía no ha muerto”, indica. Hasta el fin del mundo se estrena este viernes 10 de mayo.