VALENCIA. “Conozco a mi hija, ella no es así. Tienen que encontrarla”, dice la madre de Asunta Barrera en la comisaría cuando alerta de la desaparición de su hija de 12 años. “Asunta nunca haría eso, es una chica muy buena y nunca se iría sin avisarnos”. […] “Saca muy buenas notas, es talentosa”. Estas frases son las primeras que pronuncia. Candela Peña dentro de la miniserie El caso Asunta donde se mete debajo de la piel Rosario Oporto, la madre de Asunta Basterra, contar la historia de la desaparición de la niña en primera persona. Estrenada ayer en Netflix, la miniserie viaja al 21 de septiembre de 2013 en su primer capítulo para comprender la magnitud de los hechos. Ese día los padres de Asunta Basterra, Rosario Oporto y Alfonso Basterra Denunciaron la desaparición de su hija en una comisaría de Santiago de Compostela. Los meses que siguieron a esta denuncia fueron una espiral de inconsistencias y “versiones contradictorias” que pusieron a los padres en el foco mediático y los posicionaron como posibles asesinos de la niña de 12 años.
Creado por Netflix y producciones de bambú, Esta miniserie tiene el desafío de contar la parte más humana de este caso, una mirada más “ficticia” a una investigación que ya se cuenta detalladamente en la plataforma a través del documental. El caso Asunta: Operación Nenúfar, lo que esconde la verdad, una serie documental estrenada hace un año – también obra de Producciones de Bambú- en el que la productora y el equipo de guionistas Gema Neira se basa para generar esta serie con toques de ficción que cuenta la parte más humana de la historia. Tras la mesa redonda, organizada por el Lab de Series en La Filmoteca, en la que se debatió ¿Cómo consumen los jóvenes el “verdadero crimen”? el guionista y productor de El caso Asunta neira desveló algunas de las claves de la creación de esta serie y sus entresijos en Plaza de la Cultura.
-Teniendo en cuenta que Netflix ya estrenó el documental del Operación Nenúfar, ¿Cómo abordas la creación de esta serie?
-Hicimos que todo el equipo viera el documental antes de empezar a trabajar en la serie, para generar un clima de absoluto respeto por lo que estábamos haciendo, nunca hay que perder de vista que estamos contando una historia real y que hay muchas. personas afectadas. Respecto al documental, tuvimos la suerte de contar con toda la investigación previa que se había hecho para el documental, e incluso pudimos aprovechar algunos recursos visuales del rodaje. Lo que hacemos en la serie es prestar atención a calcar al máximo las imágenes reales a través del vestuario, el maquillaje, las actuaciones y los gestos.
-Pero no es lo mismo un documental que una ficción.
-Para nada, para que la ficción tenga sentido tenemos que generar una narrativa aunque trabajemos en el lugar y con todo el respeto del mundo. Hay que representar todo con mucha delicadeza, en nuestro caso la investigación es totalmente real pero nos permitimos ficcionalizar la figura de los policías.
-Una de ellas quiere ser madre y no puede, su pareja constantemente resalta el valor de la paternidad…
-Por supuesto, son sus historias personales las que nos ayudan a hablar de la paternidad y establecer un debate con el espectador. Entendemos a los policías como personas reales que tienen su vida y su privacidad, lo que les abre la puerta a su vida personal y parte de esa historia emocional.
-¿Qué averiguas sobre los investigadores mientras generas la historia?
-Son personas que acaban cambiando de trabajo, que buscan otra vida o que necesitan descansar. Ahora estamos preparando otra serie sobre un caso real y estamos intentando conectar con el departamento que estuvo trabajando en ello hace diez años y ya no queda nadie trabajando allí.
-¿Dónde está la línea roja a la hora de ficcionalizar un hecho real?
-Contamos la historia en mayúsculas y modificamos la parte que está en minúscula, cuando hablamos de Harina También nos preguntaron dónde trazamos el límite para ficcionalizar algo y lo marcamos en la investigación. norteNi las pruebas ni las conversaciones pueden ser ficticias, en cualquier caso puede haber algún corte pero es todo real. Nuestra parte de responsabilidad es situar al espectador en el lugar de los policías y los protagonistas, pero desde su propio criterio.
-Esto obliga al espectador a reflexionar.
-Intentamos imaginar qué pasaría si nos llamaran a ser jurado popular en este caso, nos parece interesante no contar las mismas cosas en el documental que en la ficción porque en este formato te puedes poner en la piel del policía, el acusado e incluso el juez. .
-¿Esto puede atraer nuevas audiencias?
-Sí, de alguna manera. Creo que es una serie que puede funcionar bien en el extranjero y entre los jóvenes que no han seguido el caso y no conocen los giros. Creo que la ficción gana en esa parte emocional, en cuestionar la propia justicia.
-Y convierte al espectador en un “detective”, de alguna manera.
-Hay una cosa con él. crimen verdadero y el espectador puede seguir el rastro, en este caso la serie juega mucho con lo visual y hay muchas cosas que no se dicen pero que se ven. Es cierto que los investigadores luego te las recalcan, pero el espectador puede anticiparlo.
-En la serie La madre de Asunta, Rosario Porto pronuncia una frase demoledora: “Las cosas que no se cuentan, no suceden”. ¿Cómo es construirlos a partir del guion sin caer en la victimización del personaje?
-Es un punto muy tenso, cuando escribimos estas frases están entre miles otras que dan sentido al concepto general. En el caso de esta frase hablamos de cómo la vida de Rosario giraba en torno a la imagen que le daba su familia y cómo eso era muy importante para ella, queríamos que fuera ella quien lo reivindicara aunque buscábamos un eslogan. Para nosotros esta frase también ayuda a entender la parte psicológica de su personaje, un personaje que había sido atrapado públicamente y que había sido hospitalizado varias veces.
-¿Cómo se construyen los personajes basándose en personas reales?
-Tenemos que hacer una mezcla, los protagonistas. Candela Peña (quien da vida a Rosario, la madre de Asunta) y Tristán Ulloa (quien interpreta a Alfonso, el padre de Asunta) tenían muy buenas referencias visuales sobre ellos, su trabajo es acercarse mucho al personaje sin convertirse en una parodia y sin teatralizar nada, el desafío era no pasarse.
-¿Y los personajes de ficción?
-En el caso de personajes de ficción, como los policías, lo que hacemos es darles herramientas clave, un pasado y una historia para que puedan expresarse pero de otra manera.
-Y para cerrar, ¿en qué momento están estos formatos?
-Estamos trabajando en la era de las plataformas, ahora podemos escribir capítulos de diferente duración y tenemos más flexibilidad para que la narrativa realmente funcione y poder elegir que cada capítulo tenga lo que necesita. Esto nos ha permitido centrarnos mucho más en los personajes principales sin tener que crear tantas tramas en torno a ellos que sustenten una historia.
-¿Está cambiando mucho el universo audiovisual?
-Está en constante evolución y es uno de los retos más interesantes de este trabajo. Lo mejor es poder crear para nuevas audiencias y nuevos contenidos, cada historia pide una nueva narrativa y una nueva forma de contarla.
