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La prensa artística está llena de titulares sobre obras trofeo que se comercializan por sumas enormes: 195 millones de dólares para un Andy Warhol, 110 millones de dólares para un Jean-Michel Basquiat, 91 millones de dólares para un Jeff Koons. En la imaginación popular, el valor del arte caro sigue subiendo, subiendo, subiendo y subiendo. La verdad es más complicada, como saben los miembros de la industria. Los gustos cambian y la demanda también. La reputación de los artistas sube y baja, al igual que sus precios. Revender arte con fines de lucro suele ser bastante difícil: es la excepción y no la norma. Este es “el sucio secreto del mercado del arte”, escribió el mes pasado la reportera principal de Artnet, Katya Kazakina, en su columna semanal Art Detective.
En sus columnas recientes, Katya ha estado informando sobre ese tema tan espinoso, que se ha vuelto aún más espinoso en medio de lo que parece ser una severa corrección del mercado. Como le dijo un coleccionista: “En este momento hay una especie de carnicería en el mercado. Muchas cosas no se venden en absoluto o se venden por una fracción de lo que están acostumbradas”.
Por ejemplo, una pintura de Dan Colen que se compró recién hecha en una galería hace una década por probablemente alrededor de 450.000 dólares se vendió por sólo unos 15.000 dólares en una subasta. Y Colen no es la única figura que alguna vez estuvo de moda y que se tambalea. Como escribió Katya: “Ahora mismo, a menudo se puede encontrar una pintura, un dibujo o una escultura en una subasta por una fracción de lo que costaría en una galería. Aun así, los marchantes de arte siguen pidiendo (y los compradores siguen pagando) precios elevados por las nuevas obras”. En el lenguaje del mundo del arte, los precios primarios están superando a los secundarios.
¿Por qué está pasando esto? ¿Y por qué coleccionistas aparentemente sofisticados siguen pagando sumas inmensas por obras de arte de galerías, sabiendo muy bien que es posible que nunca recuperen su inversión? Esta semana, Katya se une al editor de Artnet Pro, Andrew Russeth, en el podcast para dar sentido a estas preguntas y cubrir mucho más.
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