Vuelve a Mallorca, donde actuó hace sólo unos meses, pero hacía tiempo que no giraba por Europa.
Tuve un problema con mi anterior agente, y sumado a los problemas derivados del Brexit, hacía una larga década que no hacía giras por Europa. Ese agente era un tipo que lo único que quería eran grandes números, dinero, y eso no me sirve, lo que quiero es ofrecer mi medicina a todos, encontrar a la gente adecuada para expresar mi música. La industria está más comprometida con la creación de tendencias que con un público al que realmente le guste la música.
Se ha referido a su música como medicina.
Siento que mi música, que nace desde dentro de mí, desde mis vísceras, es al mismo tiempo dios y demonio. No sé si mi vida ha estado bien, pero sí sé que mi música está bien.
Su último trabajo, ‘Clear Pond Road’, es un disco que suena sencillo y crudo, cargado de detalles, muy cuidado.
Así es, simple y tosco. El título proviene de un cartel que mi hijo y yo vimos en una tienda de chatarra, que decía: Camino claro del estanque. Ambos nos dijimos: esto es lo que queremos, un estanque claro frente a nosotros. Entonces tomamos el letrero y lo pusimos en nuestra cocina. Mi álbum debut, Caderas y creadoresque cumple 30 años, y en el que participó Michael Stip [el líder de R.E.M.]ya tenía esa crudeza que mencionas pero al mismo tiempo también era burbujeante, más luminoso.
Casi todo en mis canciones es autobiográfico, y son las propias canciones las que me dictan qué decir, qué contar, simplemente hago lo que me dicen.
“Somos demasiado lentos para continuar”, entona en la canción que abre el disco.
Esta cita se inspiró en una mujer negra de Nueva Orleans. Dijo que no envejecen porque a diferencia del resto, que van a toda velocidad, ellos se lo toman todo con más calma. Hoy en día todo va demasiado rápido, a un ritmo vertiginoso.
Kristin Hersh, icono de la música alternativa, actúa este sábado en Alaró
¿En tu carrera musical, la calma, el saber ser lento, ha sido la nota dominante?
Siempre me ha gustado estar en mi mundo. Se supone que debo estar constantemente expuesto pero hago todo lo contrario: me escondo. Me dicen que no lo hago bien. Lo habré hecho mal durante 40 años. Estoy muy agotado en el negocio de la música, nunca quise ser una estrella. No me gusta centrar la atención. Durante mi carrera he trabajado un poco en la sombra, al margen de la industria, porque eso es lo que quería hacer. Aunque sinceramente lo que yo quería, como estudiante de medicina, era unirme a Médicos Sin Fronteras.
Hay una frase suya que nunca olvidaré: “Prefiero vender un disco a una persona que lo escucha un millón de veces que un millón de discos a alguien que lo escucha una vez”.
Warner me odió por esa frase (risas). Cuando dije eso, Prince, que también estaba conmigo en Warner Bros., me dijo: “algún día ganaremos”. Le respondí: “no, algún día ganarás, porque eres una estrella del pop y también eres un hombre”. Para mí ganar significa otras cosas, la victoria la encuentro en cosas simples, en mis cuatro hijos, o en mi nieto de 10 meses.
¿Qué atormenta a Kristin Hersh?
Siempre traté de educar a mis cuatro hijos en la pasión y el humor. Lamentablemente eso no abunda en el mundo, y eso me entristece.
Compone desde los 9 años. ¿Qué te impulsó a escribir?
Mi padre era hippie, crecí en una comuna y cuando era niña me prohibían tocar sus guitarras, que escondía debajo del sofá. Un día mi padre me enseñó un par de acordes simples y los asocié con colores, lo que me dio la ilusión de una paleta de colores. Hasta que un día me regaló la guitarra y me dijo: toca colores, el instrumento es tuyo. Jugando con los colores eres original y evitas caer en la imitación. Por eso nunca toco covers, si imitas una canción ya llega muerta a tus manos. Tienes que ser genuino. La industria seguía diciéndome: “Imita, imita, imita”. Eso funciona y vende.
¿Tuviste una infancia feliz en la comuna?
Poco. Viví en la comuna hasta los 6 años, cuando comencé la escuela. Siendo niña pensaba que era feliz pero la gente estaba muy drogada, había ratas por todos lados, éramos pobres… Cuando eres niña la vida es maravillosa y te adaptas a cualquier cosa. Cuando tenía 3 años me llevaron al Festival de Woodstock, me pasaron por una valla, me cargaron en brazos y me pintaron la cara con un tercer ojo en la frente. Debió ser la espectadora más joven de Woodstock.
¿Qué te enseñó una aventura como Throwing Muses?
Todavía estoy en esa aventura. Trabajamos en el estudio y de vez en cuando lanzamos canciones y salimos de gira. Dejamos la industria corporativa porque no nos pedían música real sino un producto. Throwing Muses es un proyecto gratuito, sin apoyo mediático, sin apoyo de la industria, pero sigue vivo, sin interferencias. Se presta atención, hay que pagar para estar en la radio y estar en los medios, pero prefiero la independencia a todo eso.
España no deja de sangrar por la violencia de género. ¿En su país también es una lacra que siempre aparece en los medios?
Esa lacra siempre ha estado ahí y quizás hasta ahora no ha tenido la proyección mediática que tiene. Actualmente las mujeres están desempoderadas en Estados Unidos de una manera muy exagerada, hay un desequilibrio entre hombres y mujeres, en los salarios y en muchos otros aspectos. Todo tiende a estar cubierto. Las mujeres no podemos estar seguras hasta que estemos en igualdad de condiciones. Estamos a merced de la violencia, de los hombres. El desequilibrio, más que de género, es humano. Se necesita talento, responsabilidad e inteligencia para poner fin a esta situación y dejar de premiar a las mujeres por su hipersexualidad.
¿Qué pasará si Trump regresa a la presidencia?
Trump es como un diagnóstico de cáncer. Cuando a alguien le diagnostican cáncer dice: “es el peor día de mi vida”. Es el diagnóstico el que te marca, porque ya estuviste enfermo antes. Que Trump pueda estar en la presidencia es simplemente el diagnóstico de una sociedad enferma.
¿Se podrá erradicar esta grave enfermedad llamada Trump?
No lo sé, tal vez me venga a vivir a España.
