Cada semana, Artnet News le ofrece Wet Paint, una columna de chismes con primicias originales. Si tiene un consejo, envíe un correo electrónico a Annie Armstrong a [email protected].
ADIÓS A TODO ESO
La semana pasada, artista. Andrew Norman Wilson publicó un ensayo en El deflector que ha tocado la fibra sensible de trabajadores del arte desilusionados de todo tipo. Titulado “No es lo que el mundo necesita ahora”, la mordaz pieza detalla los altibajos de su carrera artística durante los últimos ocho años, hasta su decisión de decir adiós al mundo del arte en busca de pastos más verdes en la industria cinematográfica.
El artículo se lee como una odisea implacable en busca de un hogar que ya no existe, si es que alguna vez existió: una vida económicamente estable y creativamente satisfactoria como videoartista altamente conceptual. En el camino, Wilson descubre cómo llegar a fin de mes entre proyectos cancelados y sufre un brutalmente doloroso “síndrome de costilla resbaladiza”, que lo deja con una montaña de deudas médicas. Wilson lo revela todo: fingir una residencia a bordo de un transatlántico para aparecer en un artístico lista, luchando contra la histeria maníaca mientras leía sobre su trabajo en Princetony experimentar lo sublime por un momento fugaz mientras buceas en el Golfo de California con leones marinos.
La pieza ha provocado muchas conversaciones sombrías en cócteles sobre el estado de la industria del arte y los desafíos que enfrentan los artistas, así que decidí llamar a Wilson para conocer la reacción a sus escritos y cómo le está yendo ahora. Esto es lo que me dijo, editado y condensado para su placer de lectura.
PINTURA MOJADA: ¿Cómo estás? ¿Cómo ha sido desde que salió la pieza?
ANDREW NORMAN WILSON: Ha sido disruptivo, pero de una manera agradable. No anticipé que tendría este impulso. Y debido a las revelaciones personales que contiene, inspiró a muchas personas de las que soy amigo a acercarse y decir: “Oye, me alegra saber que estás mejor”. Han sido muchos mensajes de texto. Es increíble.
WP: Estoy seguro de que ese no era el resultado previsto del artículo. Para mí fue como el canto del cisne, abandonar el mundo del arte.
ANW: Creo que uno de los principales objetivos de la pieza era demostrar que puedo funcionar fuera del arte contemporáneo. Por eso hay un detalle descarado al final de mi correo electrónico, que dice que los exploradores pueden comunicarse. Estoy aprovechando oportunidades en el mundo del arte cuando el precio es el adecuado, pero quería demostrar que puedo trabajar en este otro formato. Quería escribir algo que fuera, aunque fragmentado, todavía narrativo, y contar una historia que me pareciera divertida y única porque creo que la gente ve a los artistas como artistas hambrientos o súper ricos.
Bien, tú tampoco Jeff Koons o Patricia Smith en Solo niños.
He escrito sobre esto antes, pero la experiencia de ser llevado a Europa y conducido en UBS Art Basilea coches y luego volver a casa y no tener dinero para comer: es interesante. Obviamente es una posición privilegiada, y al menos una cuarta parte de las veces se siente increíble vivir esta vida. Pero sí, más de la mitad de las veces es bastante estresante.
Ciertamente puedo identificarme. Es sorprendente lo acostumbrado que me he acostumbrado a oscilar entre Baltasar y Comerciante Joe alimentos congelados. ¿Llegaste a un punto de ebullición y decidiste escribir esto? ¿O había estado turbulento por un tiempo?
Estos son pensamientos que he albergado durante años y realmente no he publicado nada como esto desde 2016, cuando publiqué mi ensayo con flujo electrónico “El artista abandona el Googleplex.” Considero que este ensayo continúa donde lo dejó el anterior.
Me sentí extremadamente incómodo escribiendo sobre todo esto, porque es muy personal. Pero luego comencé a mostrar lo que estaba escribiendo a algunas personas que dijeron: “Oh, esto es realmente especial”. Eso me dio la confianza para seguir adelante. También estoy escribiendo esto desde la distancia y no quería que sonara como una queja. Yo también me estoy burlando de mí.
Bien, sigues reingresando a este ambiente tóxico en lugar de, digamos, postularte para la facultad de derecho. ¿Ves algún pequeño cambio en la infraestructura del mercado del arte que creas que podría marcar una gran diferencia para los artistas?
El pequeño cambio que ofrecería es que sería bueno que los patrocinadores dieran más dinero a las instituciones y que una mayor parte de ese dinero fuera para el artista, en lugar de sostener la burocracia. Estoy ahí recibiendo un $500 o $1,000 honorarios del artista por lo que han sido meses de trabajo. Para los pintores y creadores de objetos, esto no es un gran problema, porque entonces la muestra institucional se utiliza como palanca para la venta de la obra. Pero obviamente es difícil vender videoarte.
Podría hablar de sindicatos de trabajadores autónomos y atención sanitaria colectivizada, pero esas soluciones parecen estar a unos pocos pasos de distancia. Simplemente creo que debería haber tarifas más altas para los artistas. Eso haría una gran diferencia.
Sé que esta es una pregunta amplia, pero ¿cuáles cree que son los principales problemas del mundo del arte actual? ¿A qué nos enfrentamos realmente?
No quiero decir que este sea el principal problema en el mundo del arte, pero muchas veces, cuando estoy en una galería o institución, en realidad no estoy mirando algo que califique como objeto de arte. Estoy mirando un instrumento financiero, o estoy mirando una propuesta de decoración de interiores. Creo que los artistas han perdido contacto con lo que hace que el arte sea único, y los curadores también.
Es curioso, cuando estaba en el Bienal de Whitney, Me sentí como si estuviera rodeado de familias europeas que habían pagado como $150 para que toda la familia participara en el programa, y recuerdo a un niño que le preguntó a su mamá: “Entonces, ¿qué significa esto?”. y su mamá simplemente dice: “Por favor, deja de preguntarme eso. Hay un texto en la pared”. Pero hay maneras de hacer arte que no dependen del apoyo de la didáctica en la pared. El valor de la obra puede residir en la obra misma.
PRESENTAMOS: EL MOVIMIENTO “AVANT-NFT”
Una recopilación de obras de arte expuestas en Galerie Yeche Lange de Wretched Worm, Supermetal Bosch, Nomemene, Miles Peyton, Tojiba CPU Corp, Jim Spindle, Evil Biscuit, Jared Madere, Spiky DJ, Sam Hains y earl16o1 *. Cortesía de Jared Maderé.
¿Puedo decir algo que pueda enojar a ciertas personas? Creo que estamos entrando en una nueva era del criptoarte, y ésta en realidad puede ser emocionante.
Sólo dame tres minutos de tu tiempo para explicarme.
El fin de semana pasado, varios artistas y miembros de la intelectualidad del centro criticaron Dean KissickEl nuevo salón/galería del Lower East Side Tierra para un torneo de un juego de mesa similar al ajedrez llamado Super Metal Mons que fue creado por el artista “avant-NFT” Supermetal Bosch.
El evento fue una especie de lanzamiento suave para Galerie Yeche Lange, una galería centrada en el criptoarte que actualmente existe solo en Discordia pero pronto abrirá un espacio IRL en el distrito financiero. La empresa fue cofundada por el artista psicodélico-surrealista Jared Maderéque dirigía una galería ambulante, Historia de amor en el estudio de camade una casa rodante en Nueva York hace aproximadamente una década.
Durante los últimos tres años, Madere ha estado operando Galería Yeche Lange en línea mientras viajas de una capital europea a otra. Su especialidad es un movimiento que el artista denomina “avant NFT”.
“Es más estético, [rather] que algo basado en un trabajo conceptual”, me dijo por teléfono. “Muchas personas interesadas en esto están interesadas en formas estéticas radicales. Los ‘Avant NFT’ tratan de imágenes y las llevan a un lugar extremo”.
El espacio físico de Galerie Yeche Lange abrirá el próximo mes en 11Broadwayjusto al otro lado de la calle del Un toro al ataque estatua. En dos semanas, Madere publicará una biblioteca en línea de imágenes que se enmarcan en la estética “vanguardista de NFT” para que la gente pueda “participar sin tener que comprar nada”.
Kissick puso a Madere en “Ugly Painting”, una exposición colectiva que curó el año pasado con un asesor de arte. Eleanor Cayre en Nahmad Contemporáneo en el Upper East Side. “No veo a nadie más hablando de esta tecnología de manera tan optimista”, me dijo Kissick sobre la visión que Madere tenía de ella. “Él realmente cree en las NFT y en las personas con las que trabaja, y realmente cree que pueden cambiar la cultura de una manera seria y significativa. “Es muy emocionante escuchar a alguien que tiene esa creencia”.
Madere explicó: “Queremos presentar esto como: ‘Oye, esto no es un espectáculo secundario de gente que colecciona premios Cracker Jack'”.
ESCUCHAMOS
Distribuidor nino mierla ubicación en Los Angeles‘s Parque Glassell está en alquiler… Hablando de Los Ángeles, escuché que El Buco, los queridos perseguir en Calle Bond en Manhattan, está abriendo un restaurante allí… ¿Alguna vez has tenido curiosidad por saber qué es exactamente ser el director del Espectáculo de armería implica? A publicación para el trabajo acaba de ser publicado, siguiendo la salida del ex director Nicole Berry, y es bastante completo. El rango salarial indicado: $150,000 a $200,000…Mundano Colby MugrabiEl lanzamiento de su proyecto de criptoarte. comercializar en un espacio emergente en Calle Broome Asistieron personajes como el magnate inmobiliario. Abby Rosendiseñador de moda Marcos Jacobs, Museo del Garaje-fundador Dasha Zhukovay artista Tom Sachs…Las “entidades americanas y europeas” de Claro galería se están separando, con el Bruselas espacio que hasta ahora lleva el nombre del antiguo socio de la galería, Ludovico Corsini. (Es ahora donde puedo decir: ““Te lo dije”?) Fundador Olivier Babin continuará dirigiendo las ubicaciones de Nueva York y Los Ángeles bajo el nombre de Clearing… ¿Alguien puede nombrar una relación artista-musa más genial que la que existe entre el fotógrafo Collier Schorr y actriz Kristen Stewart? No puedo…
FIESTA DE LA SEMANA
La escena en la fiesta posterior de 56 Henry para las respectivas aperturas de Jonah Freeman y Al Freeman Jr. Foto de Annie Armstrong.
¿A quién no le encanta ir a una fiesta en un restaurante sin terminar? Este fin de semana, Nueva York 56 Enrique echaron sus posos por Jonás Freeman y Al Freeman Jr.aperturas en tándem en Ceciliael restaurante aún no abierto en San Marcos en la antigua Café Jaffa espacio. Todos los aspectos de una operación no funcional sólo la hacían más atractiva. Se sirvió vino verde en lo que parecía ser Ramune botellas, deliciosas hamburguesas salían de la cocina con frustrante infrecuencia, y el humo de los cigarrillos entraba desde el porche trasero, donde los traficantes Adam Lindemann y Brendan Dugan codeado con artistas como Lizzi Bougatsos, Nate Lowmany Kon Trubkovich. Me pregunto si así era como se sentía beber durante la Prohibición. Te veo la proxima semana.
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