Leyendas Magnum – .

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«Si la fotografía no es arte, peor para el arte». Estas son palabras del fotógrafo italiano Ferdinando Scianna, miembro de Magnum. Este Fábrica de sueñosque puede presumir de tantas estrellas por metro cuadrado como Hollywood, tiene innumerables historias encerradas en su archivos. Entre las imágenes más icónicas, dos de Robert Capa, uno de sus fundadores.

Por un lado, el miliciano muerto, supuestamente derribada en Cerro Muriano (Córdoba), es, para Joan Fontcuberta, “la fotografía más falsa de la Historia”. Siempre ha sobrevolado esa imagen. sombra de duda. Se duda que la imagen sea real, se duda que el lugar sea Cerro Muriano, se duda que el miliciano fuera Federico Borrell García… Y hasta se duda que la tomara el propio Capa. Pudo haber sido realizado por Gerda Taro.

El descubrimiento en 1995 de la ‘maleta mexicana’ (tres cajas de cartón con 126 rollos de película y unos 4.500 negativos inéditos de imágenes de la Guerra Civil española, tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David ‘Chim’ Seymour) echó leña al fuego. al fuego. Cuando Capa abandonó París en octubre de 1939, dejó a su ayudante de laboratorio, Emérico Csiki Weisz, a cargo de los negativos, por temor a que fueran destruidos. Misteriosamente, terminaron en el Oficina diplomática de México en Francia, llegando a manos del general Francisco Aguilar González, embajador de México durante el gobierno de Vichy en 1941-42. A su regreso a México, el embajador se llevó consigo la maleta, que, tras su muerte, pasaría de mano en mano entre sus herederos, hasta terminar en manos del cineasta mexicano. Benjamín Tarverquien en 1995 contactó con el profesor Jerald R. Green del Queens College, en Nueva York, para informarle que tenía negativos que podrían pertenecer a Capa.

Hasta 2007, poco antes de su muerte, Cornell Capa, hermano del famoso fotógrafo, no tendría la maleta mexicana en sus manos. Un material que permitió atribuir a Gerda Taro algunas instantáneas que hasta entonces se creían de Capa. En 2020, el museo reina sofía otorgó a Taro la autoría de tres imágenes atribuidas erróneamente a Capa. Además, muchos otros empezaron a tener coautoría: Capa y Taro. Un acto de justicia, una reparación histórica.

Roberto Capa. Primer asalto de las tropas estadounidenses a la playa de Omaha (Normandía, Francia) el 6 de junio de 1944

Robert capa / Fotos Magnum / ContactoPhoto

Por otra parte, sus fotografías de El desembarco de Normandía tomado el 6 de junio de 1944, Día D, hace 80 años, para la revista ‘Life’. Dicen que hizo testamento e incluso escribió una carta de despedida a su familia en caso de que muriera. “Las balas perforaban el agua a mi alrededor”, dice en sus memorias. En una instantánea, la imagen borrosa de un soldado con agua hasta el cuello. Hay quienes lo identifican con Houston S. Riley, un soldado de Washington. Otros creen que él es Edward K. Regan. Hubo problemas con el revelado de los negativos en las oficinas de ‘Life’ y la mayoría de las fotografías que tomó se perdieron: tres rollos fueron tirados a la basura. Sólo se salvaron once negativos 35 mm del cuarto rollo. Spielberg se inspiró en esas instantáneas para su película ‘Salvar al soldado Ryan’.

René Burri. La Habana, Cuba, 1963. Che, durante una entrevista en su despacho del Ministerio de Industria

René Burri / Fotos Magnum / ContactoPhoto

Otra imagen icónica de Magnum es la del Che Guevara fumando un cigarro. Su autor, el suizo René Burri. Fue tomada en 1963 en La Habana, en el despacho del entonces Ministro de Industria de Cuba, para un reportaje para la revista ‘Look’. «La cara arrogante del Che es en realidad de enfado. Yo estaba en su oficina en Cuba, enviado por Magnum, y él estaba peleando con un periodista americano que había viajado conmigo. ¡Parecía un tigre enjaulado. “¡Y él ni siquiera se dio cuenta de mí, así que pude tomar todas las fotos que quería!” Dijo Burri.

Sharbat Gula, una niña de 12 años de preciosos ojos verdes, fue retratada por Steve McCurry en junio de 1984 en el campo de refugiados de Nasir Bagh, durante la guerra de Afganistán. Apareció en la portada de ‘National Geopraphic’, aunque parece que no fue la primera opción. Una foto muy conocida que se ha convertido en un símbolo de los refugiados. Diecisiete años después, ‘National Geographic’ financió una nueva expedición con el objetivo de reunir a McCurry y Sharbat Gula. Se casó y regresó a un pueblo de Afganistán. En 2002 tenía 30 años y tres hijos. La identidad fue confirmada al 100% por inspectores forenses del FBI mediante tecnología de reconocimiento facial y la comparación de los iris de ambas fotografías.

Henri Cartier-Bresson. Francia. Irène y Frédéric Joliot-Curie, 1944

Fundación Cartier-Bresson / Fotos Magnum / ContactoPhoto

Henri Cartier-Bresson, otro de los fundadores de Magnum, visitó la casa del matrimonio científico en 1944. Irène y Frédéric Joliot-Curie en París. Era hija de Pierre y Marie Curie. También ganaron el Premio Nobel de Química en 1935 por sus investigaciones sobre la síntesis de nuevos elementos radiactivos. “Cuando fui a visitar a los Joliot-Curie, había un cartel en la puerta que decía: ‘Entra sin llamar’. Abrí la puerta y esto es lo que vi adentro. “Los fotografié antes de saludarlos”, explicó el fotógrafo francés.

El trabajo de fotoperiodista es extra peligroso. Robert Capa y el fotógrafo checo lo sabían bien Jose Koudelka. Sus famosas imágenes de Invasión de Praga del 68 Cruzaron la frontera en secreto y llegaron a Estados Unidos. Magnum los distribuyó sin mencionar el nombre del autor por temor a represalias contra su familia. Fueron publicadas en las principales revistas como “tomadas por un fotógrafo checo anónimo”. El reportaje recibió el premio Robert Capa. Hubo que esperar hasta 1984, cuando murió el padre de Koudelka, para que aquellas instantáneas salieran del anonimato.

Pertenecer a la élite, a la aristocracia de la fotografía, no te exime de peligros

Ser miembro de Magnum, pertenecer a la élite, a la aristocracia de la fotografía, no te exime de peligros. En 1990, Patricio Zachmann Sufrió de primera mano la violencia policial en Ciudad del Cabo. Una multitud esperaba el discurso. Nelson Mandela después de salir de la cárcel. Zachmann tomó once fotografías con su cámara. El número 12 aparece desenfocado. Fue el último. Un policía le disparó con perdigones. Recibió 30 golpes. Cartier-Bresson le envió una carta. En él le decía: “Tu cámara es un lanzallamas mucho más eficaz”. En 2000, Cristóbal Anderson Se embarcó en una embarcación con 44 haitianos rumbo a las costas de Estados Unidos. El barco se estaba hundiendo. Uno de los haitianos le dijo al fotógrafo: “Chris, sería bueno que empezaras a tomar fotografías”. El lo hizo. Fueron salvados gracias a un barco guardacostas norteamericano.

En ocasiones, las fotografías de Magnum se han convertido en símbolos de diferentes causas. Esto es lo que pasó con uno de Marc Riboud en una marcha pacifista contra la guerra de Vietnam que se celebró en Washington en 1967. La protagonista es Jan Rose Kasmir, que se encuentra, con una flor en la mano, frente a los soldados fuertemente armados. Lo mismo ocurrió con ‘tank man’, que desafió a los tanques chinos en la plaza de Tiananmen de Pekín en 1989. La imagen fue captada desde un hotel por los británicos. Estuardo Franklin, de Magnum. Las fotografías fueron sacadas de contrabando de China al día siguiente.

Thomas Hoepker tomó el 11 de septiembre, mientras ardían las Torres Gemelas, una foto muy controvertida desde Brooklyn

Tampoco han faltado las controversias. Este es el caso de una instantánea de Thomas Hoepker tomado 9/11 2001. Mientras las Torres Gemelas se consumían, tras el peor atentado terrorista de la historia, cinco personas en Brooklyn Charlan al sol animados, sonrientes, de espaldas a la tragedia. La fotografía no se publicó hasta 2006. “Ese día estábamos, como todos los demás, en un profundo estado de incredulidad y ‘shock’. Thomas Hoepker no nos pidió permiso para fotografiarnos ni intentó conocer nuestros pensamientos. En su lugar optó por publicar la fotografía que le permitió presentar las conclusiones que le interesaba mostrar. Es mucho más honesto reconocer lo fácil que es manipular una imagen”, dijeron con gran enfado los retratados.

Elliott Erwitt y Martin Parr aportan humor e ironía a Magnum

Pero el humor y la ironía tampoco han faltado en Magnum. Vinieron de la mano de profesores como Elliott Erwitt, ‘el fotógrafo de perros’. Estaba fascinada por ellos. “Son como personas, sólo que con más pelo”, dijo. Para llamar su atención, empezaba a ladrar y, a veces, usaba un cuerno. Le gustaba colocar la cámara casi al nivel del suelo y tener desde allí una “perspectiva de perro” del mundo. También muestra un particular sentido del humor. Martin Parr, azote de los turistas. El ocio, el consumo, la comunicación, las vacaciones en la playa y los efectos del turismo (“hacemos colas, tomamos el sol y gastamos dinero en souvenirs, muchas veces bastante inútiles; visitar sitios es una forma moderna de peregrinación y las fotografías resultantes son el mayor premio”) los explora con mordacidad cáustica, marca registrada de la casa.

A Philippe Halsman Le gustaba hacer saltar a sus modelos, incluso nixona los duques de windsor y a si mismo Einstein. «Al saltar, una persona no es capaz de controlar sus expresiones, los músculos de sus extremidades y la cara. “Se quita la máscara, revelando su verdadera personalidad”, dijo. En ‘Dalí atómico’ No sólo salta el pintor, sino también los muebles, algunos gatos y hasta el agua. Fueron necesarias seis horas y 28 intentos. Todos, excepto los gatos, terminaron mojados, sucios y agotados.

el de Magnum y el cine Era una relación de amor eterno. Los fotógrafos y las estrellas del celuloide se deslumbraron mutuamente. Capa era amigo de Billy Wilder y John Huston, fotografió Ingrid Bergman sobre el rodaje de ‘Bounded’ de Hitchcock (los dos mantuvieron un apasionado romance)… Algunos fotógrafos se ganaron la confianza de las estrellas para fotografiarlas en su intimidad. Dennis Stock contribuyó a crear el mito con los retratos icónicos de James Dean. Como el que hizo un día lluvioso de 1955 mientras caminaba por Times Square ‘engullida’ por su abrigo.

Marilyn Monroe, Arthur Miller e Inge Morath, un trío con mucho glamour

Pero fue el rodaje de ‘Vidas rebeldes’, de John Huston, la que unió a Magnum y el cine… hasta que la muerte los separe. Obtuvo permiso exclusivo para fotografiar el rodaje en el desierto de Nevada y en el proyecto participaron hasta nueve fotógrafos de la agencia: Cartier-Bresson, Arnold, Cornell Capa, Davidson, Erwitt, Haas, Hartmann, Stock e Inge Morath. El guión fue del dramaturgo. Arturo Millermarido en el momento de marilyn monroe, protagonista de la película, junto a Clark Gable. Morath fotografía a la diva con un vestido negro ajustado, bailando descalza alrededor de un árbol. Cómo imaginar que serían rivales. Arthur Miller y el fotógrafo austriaco se casarían en 1962, después de que la escritora y la actriz se divorciaran un año antes. ¿Ha habido alguna vez un trío más glamoroso?

 
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