El cineasta estadounidense Sean Baker se convirtió en el primer ganador del premio. Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes para su película Añora. Su carrera se remonta al año 2000, pero su carrera sólo despegó hace casi 10 años con Mandarina (2015), considerada su película más independiente: fue filmado con tres teléfonos iPhone 5Scon un escaso presupuesto de 100.000 dólares y protagonizada por mujeres transgénero en Los Ángeles.
En ese momento, Baker renovó el cine independiente rodando su quinta película íntegramente con cámaras de los iPhone más modernos de la época, en un intento de desafiar las limitaciones presupuestarias. Respaldado por los hermanos Duplass, Mark y Jay, se vio obligado a explorar soluciones creativas debido a la limitación de recursos.
“Pensé, si estamos en este ámbito, hagamos que esta película parezca totalmente original y Hagamos algo diferente que nadie ha hecho.”, explicó en entrevista con Entrevista Revista. Había un miedo inminente a trabajar con tan poco dinero, aunque más miedo a retroceder en una etapa madura de su vida profesional. Llevaba más de una década haciendo películas. y ni siquiera pude conseguir lo que necesitaba para pagar las cámaras: “No iba a pedir más favores”.
Por ello, utilizó ese poco dinero para adquirir tres iPhone 5S, dos para rodaje y uno como respaldo. Además, necesitaba dispositivos con accesorios asequibles, como una montura Smoothee Steadicam, una lente anamórfica Moondog Lab y la aplicación Filmic Pro. ¿Se podría hacer cine con tan poco? Sean Baker Él confirmó que así era y, de hecho, disfrutó de una gran libertad para plasmar su largometraje. Captó escenas casi clandestinamente en los barrios, lo que le dio el don del realismo… que incluso la metió en problemas.
Hay una escena específica de Tangerine que logró conquistar a la crítica, precisamente porque fue filmada por Sean Baker mientras anda en bicicleta. Sin embargo, incluso esta única escena también le dio algunos dolores de cabeza, porque La pelea entre los personajes se confundió con un enfrentamiento real y motivó una llamada a la policía.. Antes de llegar, el equipo de producción y los actores huyeron corriendo por las oscuras calles de la ciudad.
La película “se mueve mucho, pero si estás haciendo una película con esto en un trípode todo el tiempo, puedes quitarlo y obtener el mismo aspecto en términos de color y alcance”, dijo. guardián. Entonces, decidió que, si iban a utilizar un “estilo hiperrealista” para la colorida vida de estas mujeres, lo ideal sería realzar el color e ir en dirección contraria a lo que se hacía en la pantalla grande en aquellos años. .
“Me alegro de haberlo hecho, porque la mandarina se convirtió en el color dominante de la película. Hay tanta naranja”, señaló a Revista de entrevistas y agregó que era increíble cómo elementos de ese color, ya fuera un auto o un refresco, se colaban casualmente en sus tomas.
“Si hay actores trans, ¿por qué no darles papeles?”Baker cuestionado por guardián en 2015, un año en el que Hollywood aún mantenía resistencia a ofrecer personajes a estrellas transgénero. En ese momento también fue lanzado. La chica danesa con Eddie Redmayne interpretando a una mujer trans. Básicamente, la historia de proyectos como Mandarina promovió que, años después, la actriz Scarlett Johansson fue el centro del debate por aceptar el papel de un hombre trans (Dante Texas Gill), y finalmente se hizo a un lado ante la ola de críticas hacia ella y la película.
La tasa de empleo de la comunidad trans en Estados Unidoscomo en otras partes del mundo, se reduce en discriminación. Informes como el Broken Bargain for Transgender Workers de 2013 advertían que los trabajadores trans afirman “estar desempleados el doble que la población en su conjunto (14% frente al 7% en el momento en que se encuestó a los trabajadores)” y que, en A su vez, “tienen casi cuatro veces más probabilidades que la población en su conjunto de tener un ingreso familiar inferior a 10.000 dólares”.
“Sólo en ese nivel, el de ser un ser humano decente, ¿Por qué no contratan a personas que tal vez no puedan conseguir nada más? En segundo lugar, en términos de dónde nos encontramos en la historia, ¿no es hora de que la representación y la diversidad en general se tomen más en serio? Sean Baker. Y así fue como salió a la calle a buscar a las actrices que convertirían su película en cine de culto.
Llegó al Centro McCadden LGBTQ y ahí estaba mia taylor. Junto con su coguionista Chris Bergoch, se acercaron a ella y la joven automáticamente se interesó en sumarse a esta aventura. Después de algunas reuniones compartiendo su historia, les presentó a Kitana Kiki Rodríguez, una íntima amiga con la que formaría la dupla protagónica. Ambos tenían personalidades opuestas, pero la fórmula era perfecta para llevarla a la pantalla.
la premisa de Mandarina no se había establecido hasta ese momento. Sean les dijo: “Tengo la idea de que dos personas se reúnan un día en Donut Time y en esta área. Y eso es todo lo que tengo. Realmente no es nada, está en su infancia. Es esta idea de tal vez una historia de amor, tal vez sea una historia de venganza, aún no lo sabemos, pero Se trata de dos personas que se unen.”. Sin embargo, Kiki tenía algo en mente y lo sacó de las mismas calles.
“Me dijo cuál se convirtió en la trama de la película.: una mujer despreciada y un enfrentamiento. Inmediatamente pensé: ‘Eso es drama’. [risas] Eso pone a nuestros personajes en un viaje”, dijo el cineasta. “Pero al principio me dijo que algunas mujeres les arrojaron vasos de orina desde los transeúntesy sabía que eso tenía que incluirse en la película porque no podía dejar de pensar en ello por las noches. casi pierdo el sueño”.
actrices debutantes mia taylor y Kitana Kiki Rodríguez dio vida a dos amigas trabajadoras sexuales transgénero, y demostraron ser talentos naturales. Baker aprovechó su familiaridad con los teléfonos inteligentes para facilitar su actuación frente a las cámaras, ya que estaban acostumbradas a tomarse selfies en teléfonos inteligentes, por lo que no se sentían intimidadas.
Mandarina marcó un cambio significativo con respecto a las dos últimas películas de Baker, Príncipe de Broadway y estrella joven. A pesar de su presupuesto inferior a los 500.000 dólares, se convirtió en una producción ambiciosa que cautivó a crítica y público en el Festival de Cine de Sundance 2015Posteriormente fue adquirida por Magnolia Pictures para su estreno en cines de Estados Unidos en julio de ese año.
Su relevancia, como parte del cine. LGBTQ+demuestra que Baker es un director imparable, dispuesto a hacer un cine “que humaniza y permite empatizar” lejos de los ambientes tradicionales. “A veces el arte tiende a representar estas realidades condescendiendo con estas personas y olvida que todos tenemos defectos, que en la vida de todos hay cosas buenas y cosas malas”, dijo. EFE.
Sin buscar demasiado, Encontré esas historias “universales” en vidas que tienen poco de “habitual”y construyó su filmografía en torno a esa necesidad de realismo con los pies en la tierra.
