El cine y la industria audiovisual siempre han sido parte de México. Han registrado el pasado, cuentan lo que sucede en el presente y permanecerán para contar lo que sucede en el futuro. Cada historia y personaje ha sido un reflejo de la época y de lo que mueve a una sociedad. Como parte de esta lógica, en los últimos años Netflix ha apostado por una propuesta para que el mundo vea el cine mexicano y que los conciudadanos de la República se vean “reflejados en la pantalla”. En el marco del evento Foro Netflix: Que México se veaLa gran N reunió en la Ciudad de México a productores, directores, guionistas, ejecutivos y otros profesionales vinculados al sector audiovisual para hablar sobre el estado actual de la industria y los desafíos y oportunidades para contar mejores historias en el país y la región. .
En un primer panel, llamado Las oportunidades del panorama productivo en México, moderada por Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para América Latina de Netflix, la conversación giró en torno a la pregunta: ¿Cuál es el estado de la industria en el país? “Todos coincidieron en la necesidad de crecer y fortalecer las bases técnicas, tanto para alcanzar nuevos niveles de producción como para integrar e impulsar nuevos talentos que aporten frescura a la industria”, afirma Ramos.
Sobre este punto, la productora Mónica Lozano, quien ha trabajado con cineastas como Arturo Ripstein o Alejandro González Iñárritu, en películas como El diablo entre las piernas. (2019) o El perro ama (2000), respectivamente, enfatizaron la importancia de mantener el apoyo a las producciones independientes, así como no perder de vista las historias universales “sin perder el ADN mexicano”, pero sin “apostar al volumen, pero sí a la calidad”. .
“Hacer menos mejor”, Alexis Fridman, productor detrás de éxitos en la plataforma digital Netflix como el suspenso ¿Quién mató a Sara? y la adaptación de Belascoarán para televisión, inspirado en las obras que retratan las aventuras del detective Héctor Belascoarán —escritas por Paco Ignacio Taibo II—, quien también destacó la importancia de “no sólo contar historias chilangas”.
La comedia La gran seducción (2023), filmada en el Estado de México; el multipremiado ya no estoy aquí (2021), grabado en Monterrey o temporada de huracanes (2023), la adaptación homónima de la obra de Fernanda Melchor, que se desarrolla en Tabasco, son algunos de los proyectos que Netflix ha llevado a cabo en México que siguen esta intención de descentralizar y amplificar el cine a otros territorios además de la capital mexicana. .
“Es importante tener una diversidad seria de proyectos, en los que las visiones de cada uno se puedan ver y respetar desde su contexto”, dijo Sandra Solares, productora que ha trabajado junto a Luis Estrada en proyectos como La dictadura perfecta (2014), Hurra México (2023) y ahora en la primera incursión del cineasta en la televisión con la adaptación de Los muertos, obra de Jorge Ibargüengoitia. “Debemos mantener la perspectiva del creador, que debe ser diversa. La cultura mexicana y su idiosincrasia lo necesitan”, agregó Rafael Ley, productor del drama. RuidoDirigida por Natalia Beristáin.
El acto aprovechó también para refrescar la memoria sobre producciones que se estrenarán el próximo mes de mayo, como el regreso al cine de Manolo Caro con la adaptación de Fiesta en la madriguera, novela homónima de Juan Pablo Villalobos; o el documental El guardián de los reyessobre la dedicación del activista Homero Gómez a la preservación de esta famosa mariposa y las hipótesis de su muerte, aún sin aclarar cuatro años después.
Asimismo, la plataforma digital presentó avances en nuevos proyectos como tecnoboysque marcó el debut en codirección de Luis Gerardo Méndez, una comedia sobre un exitoso banda de chicosque 20 años después de dominar las listas de popularidad, regresa a los escenarios para recuperar su trono en el despiadado mundo del pop.
Otro proyecto que se vio fue El secreto del río., una serie dramática protagonizada por Diego Calva, mexicano nominado al Globo de Oro, y codirigida por Ernesto Contreras. La historia, ubicada en Oaxaca, cuenta la historia de dos niños diferentes, Erik y Manuel, quienes son los únicos testigos de una muerte inesperada y este secreto los convierte en amigos inseparables. Veinte años después se reencuentran y sus diferencias son aún mayores: Erik conoce a Sicarú, una mujer. Ambos tendrán que afrontar este secreto del pasado y poner a prueba sus lazos de amistad.
¿’Showrunner’ o líder creativo?
La conversación en el foro avanzaba sobre otro medio que en los últimos años ha recobrado protagonismo por la calidad de sus contenidos, como es la televisión, que, según Solares, siempre fue vista como “la hermana fea del cine”. Sin embargo, hay muchos especialistas que coinciden en que lo que se consideró como la caja tonta hace varias décadas, ahora está viviendo una nueva edad de oro.
Uno de los elementos de este éxito surge de la figura del llamado showrunneruna posición que se ha vuelto común dentro de la industria televisiva estadounidense y que en México y América Latina busca aterrizar de acuerdo a la especificidad de nuestra región e industria, según explicó Carolina Leconte, directora de contenidos para México de Netflix, quien fungió como moderadora en la segunda. panel Desarrollar una serie de televisión exitosa: el papel del líder creativo. La conversación profundizó en el papel de showrunnersobre lo que Carolina Rivera, productora y guionista involucrada en proyectos como luis miguel: la serie cualquiera Madre solo hay dosdice que él es, en una “traducción simple” del inglés al español, “el que dirige el espectáculo”.
“Es un poco de todo. Director, escritor, director de arte. Es más que un líder creativo. Es la visión del programa, toma decisiones claras, desde qué tipo de humor tendrá la serie hasta decidir los tipos de decorados desde su concepción hasta su final”, explica Rivera.
En México y algunos países latinoamericanos, esta figura, que prefiere referirse a él como “líder creativo”, es como un “director de directores”, ya que vela por que la historia se cuente y “bien contada”, explica Pablo González. , productor. Colombiano quien junto a su compañero Camilo Prince ha asumido este rol en producciones como colmenares, El robo del siglo y recientemente en Secuestro del vuelo 601. “El líder creativo es la persona en el set que tiene la historia en su cabeza y ve cómo esto se refleja en cada departamento, ¿quién piensa qué va a hacer que mi historia brille más? y eso hace que cada peso valga la pena“Dice el Príncipe.
Rivera aborda este rol desde una perspectiva diferente, ya que considera que “no todo se puede”, pero cree que parte de ese poder de decisión y ejecución también es una apuesta, porque se trata de elegir y estar acompañado por personas que saben cómo asimilar la idea creativa. “La televisión es un esfuerzo de equipo”, dice.
Sin embargo, a pesar de los diferentes acercamientos a este “líder creativo”, el cargo aún no tiene una forma definitiva y los presentes en el evento proyectan que se concretará de acuerdo a las necesidades de la industria, la región y de las mismas producciones. . “La industria lo necesita”, añade Leconte.
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