Suele pasar que las obras de Roman Ondak (Žilina, Eslovaquia, 1966) apenas se ven, pero, una vez vistas, no puedes dejar de verlas. Algo similar sucede cuando miras una baldosa de granito y una simple mancha parece una nariz. Es casi imposible ahora escapar de esa idea napia. El artista confiesa que ama esos momentos en los que se generan conexiones invisibles entre lo que se ve y lo que se imagina. Por eso sus obras suelen ser inmateriales a la vez que casi invisibles, algo así como un universo lleno de relaciones potenciales. El que lo hizo popular fue Midiendo el Universo, en 2007 en el MoMA. La exposición comenzó como una sala vacía que se fue llenando con el tiempo con las marcas que dejaban los visitantes en la pared, anotando la altura, el nombre y la fecha. Hasta 90.000 hubo media superposición. La energía que recogía la sala con esa masa de gente era casi palpable, como un gran reloj en el que cualquier hora cuenta. Escribir la medida en la pared, como cuando eres pequeño, también aludía a la idea de crecimiento, de evolución. Una metáfora de Ondak, que en ese momento cumplía 40 años y decía entre líneas: “Hasta aquí he llegado”. No es poco para este artista eslovaco que se formó a finales de los ochenta en la antigua Checoslovaquia, ahora dividida en República Checa y Eslovaquia, donde no había nada que pudiera llamarse centro, ni museo, ni galerías.
También en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, que ahora dedica una amplia exposición al artista eslovaco, hay una pequeña placa de bronce instalada en la pared superior izquierda, a la entrada del museo. Tienes que mirar hacia arriba para notarlo cuando entras o ser lo suficientemente curioso como para inclinarte sobre la barandilla del segundo piso y mirar hacia el vestíbulo. Seguramente es la pieza más escondida de la exposición y también una de las más importantes. La placa lleva la inscripción Ayer las aguas del río subieron a este nivel (ayer el agua del río llegó a este nivel) y se ve muy oxidado debajo, como si realmente hubiera ocurrido una gran inundación en el espacio. Al afirmar que la inundación fue “ayer”, su presencia en el muro cuestiona lo real y lo ficticio y, para quienes conocen la historia de la fundación y saben que fue inundada en el pasado, este vuelco de la realidad puede todavía crea más confusión.
Las obras de este artista suelen describirse como situaciones en las que nada debe darse por sentado.
Es un desconcierto verdaderamente seductor. Las obras de este artista suelen describirse como situaciones en las que nada debe darse por sentado. A menudo son aparentemente simples y nunca espectaculares. Seguramente esa es su mayor virtud: a pesar de serlo, no necesitan entenderse como obras de arte. Allí se desencadena cualquier reacción, entre la sorpresa y la extrañeza, al desplazar poética y sutilmente la percepción de la realidad. Para Ondak, el espacio no es un ente físico inmutable y estático, sino que se transforma continuamente a través del uso y de las relaciones sociales que se establecen a lo largo del tiempo. La memoria tiene un peso capital, como vemos en un bote de cristal lleno de tinta de estilográfica, suficiente para poder escribir cientos de páginas sobre nuestra vida. Recuerdos (2023). es igual de sutil infinidad (2021), una escultura creada con unos cientos de gotas de plomo, que dibuja una línea vertical que une los niveles 1 y -1 de la fundación. Las gotas dan la impresión de caer por el peso, atraídas por la gravedad, como si alguien se dejara caer para que alguien lo atrape.
---A falta de saber quién ocupará la nueva dirección, la Fundació Antoni Tàpies no ha podido encontrar mejor metáfora para pensarse como institución que rendir homenaje a este artista, haciéndose la misma pregunta sobre qué es el arte, qué es una exposición, ¿qué significa ser artista? ¿Y qué impacto tiene todo esto en la vida cotidiana? Ondak lo hace escenificando comportamientos individuales, a menudo de su familia y amigos, con los que nos identificamos fácilmente, y generando una dinámica de grupo. Todos son bienvenidos aquí, parece decir el museo. Para muestra, la instalación titulada Zona (2010), obra realizada para la 6ª Bienal de Berlín, consistente en un enorme vestuario que parece de otra época, de aquella época en la que los museos tendían a grandes exposiciones de fácil atractivo popular, capaces de atraer a masas de visitantes. . Hubo quienes no se dieron cuenta y colgaron sus abrigos en Berlín. Quizá aquí también pase, y seguro que tendría todo el sentido simbólico, sobre todo para dar la vuelta a este último tramo de su futuro como museo, donde cada vez es más difícil tomarle el pulso. Para los que conocemos la Fundación Antoni Tàpies desde sus inicios y sabemos el papel que llegó a jugar en el contexto internacional, y especialmente en la ciudad, solo podemos clamar, como hace este artista, al poder de las relaciones humanas. y ver cuán comunes pueden llegar a ser esos universos que creemos absolutamente personales. Si el universo es algo que solo podemos imaginar, entonces sí: queremos soñar.
‘Román Ondak. Infinidad’. Fundación Antoni Tapies. Barcelona. Hasta el 22 de noviembre.
Puedes seguir a BABELIA en Facebook y Gorjeoo regístrate aquí para recibir nuestro boletín semanal.
