Es talentoso, temprano, brillante. “Quiero ser Chateaubriand o nada”, escribe con Catorce Victor Hugo (1802-1885). Ansia emula al escritor y político francés. Él … hace. Triunfa con veinte años con ‘Odes y poemas diversos’ (1822). Revolucionaria La escena con ‘Cromwell’ (1827) y ‘Hernani’ (1830). Está consagrado con ‘Nuestra Señora de París’ (1831) y ‘Los Miserables’ (1862). Es alcalde de París en la Revolución de 1848, Diputado en la Segunda República y Senador en el tercero. Un intelectual comprometido con la defensa de vulnerables y desfavorecidos. El adálido irreducible de la libertad, la igualdad y la justicia que será enterrado como un hombre ilustre en el panteón de París. Pero un sueño lo escapa en el camino: ilustra sus obras. Dibujar en tiempos perdidos. Hace más de cuatro mil bocetos que no se publican. ¿Inseguridad? ¿Timidez? ¿Miedo al fracaso? Tal vez Pragmatismo puro: elige lo que mejor hace. Pero los grabados salen a la luz después de su muerte y lo consagran como pionero del surrealismo y la abstracción. Setenta se exhiben en la Royal Academy of Arts de Londres hasta el 29 de junio. Eran los “garabatos” de sus sentimientos, dijo. Tu jardín secreto.
Debido a su fragilidad, se muestran poco. Lo hicieron por primera vez en la Galería Georges Petit en París en 1888. Representan lo que ve y lo que imagina. Son tormentosos, crepusculares. Visionarios Poética obsesiva Los hace con técnicas chinas, papel Vinela, bolígrafo, tinta marrón, lápiz y caucho; e incluso el polvo, el café, el humo, el mora y el jugo de Betún de Judea. La mayoría son en blanco y negro y algunos, de color. Hay poco y también grandes. Comienza en la década de 1830, con dibujos animados para familiares y conocidos. Pinta los paisajes de sus caminatas con el pintor de Nanteuil Carestin, maestro de iniciadores y amigo. Los hace en los márgenes de cartas y periódicos y sobre su propia caligrafía, como en ‘El Mouse’ (1840); Y en los libros que dedica, como en ‘The Songs of Streets and Forests’ (1865) para su amigo Paul Meurice.
A medida que domina la técnica, experimenta con los materiales. “Terminé mezclando el lápiz, el carbón, la sepia, el carbón, el hollín y todo tipo de mezclas raras que expresan un poco mejor lo que llevo en mis ojos y especialmente en mi cabeza”. Hace bocetos documentales e introspectivos. Mezcla de realidad y ficción en fantasías como ‘hongo’ (1850), que encarcela una cara humana en el tallo, y ‘planeta-mediod’ (1854), que sintetiza ambos elementos en uno. And it displays the passion for Gothic architecture, which falls in love with touring Europe, in stunning scenes such as ‘El Alegre Castillo’ (1847), ‘Matinal Bruma on the Rin’ (1850), ‘Silhouette of Castillo with three towers’ (1856), ‘Landscape with a castle in a cliff’ (1857) and ‘Fortaleza and Castillo de Vianden in the Light of the Luna ‘(1871).
Nacido en Besanzón, en la resaca de la Revolución Francesa. Su madre es monárquica; Su padre, general al servicio de Napoleón Bonaparte. Estudio de filosofía en París. Con veinte años, Louis XVIII le da una pensión anual para el éxito de sus primeros poemas y lo nombra caballero de la Legión de Honor. El boom y la caída de Napoleón III viven: la monarquía de Julio, la Revolución de 1848, la Segunda República y el Segundo Imperio. Esos eventos moldean su vida, pensamiento e ideología. Comprar sus raíces conservadoras. Lo justifica en ‘The Contemplations II’ (1856) con un mapeo imaginario con una amiga de marqués de su familia que reproche su deriva. “¿Qué has estado haciendo desde esos días felices de tu adolescencia monárquica?” “He crecido”, responde.
Pierden sus faldas. Se casó en 1822 con Adèle Fucher. Tienen cinco hijos: Léopold, Léopoldine, Charles, François-Victor y Adèle. Los primeros cuatro mueren y el quinto termina en un psiquiátrico. Aunque nunca se divorcia, arrastra una lista de aventuras dignas del mejor Folletin. En 1845 están sorprendidos con Léonie Thévenot d’Antnet, esposa de François-Auguste Biard, que arrestan cuando se prohíbe el adulterio; Se deshace de ser un par de Francia y mantener escaso en un recinto exclusivo para ellos. Él tiene otro lío con la diva de Sarah Bernhardt y, con 76 años, estaba enamorado de los veintiún años, Blanche Lanvin, la hija de algunos amigos que están a su servicio. Tenía una esposa y muchos amantes. Todos conocían la existencia de los demás. Y sabían quién era el favorito.
Duelo y espiritualismo
La familia supone que Juliette Drouet es el amor de su vida. Es uno más en la casa de la Plaza de los Vosos de París que habitan entre 1832 y 1848. Con ella fue exiliada en 1851, después de oponerse públicamente a Napoleón III. Viven en Bruselas en 1852. Luego en la isla de Jersey, en Saint Helier, donde intenta superar la muerte de sus hijos Charles y Léopoldine con espiritualismo. Organiza las noches para hablar con ellos con el método de ‘oradores’ que conduce al escritor de la isla de Girardin. La práctica consistió en pronunciar el alfabeto, esperando que la mesa se mueva y señale cada letra del mensaje del Espíritu. Hugo también afirmó hablar con Platón, Galileo, Molière, Jesucristo, poesía y muerte misma. Él cuenta en ‘Lo que dicen los oradores’, publicado después de su muerte. Dibuje imágenes como ‘Mancha de tinta retocada en papel plegable’ (1850), en el que algunos ven el exquisito juego de cuerpo que hará que los surrealistas de la moda del siglo XX: un papel se pintara al azar, doblado y pasado a los compañeros, que repitieron sucesivamente la operación.
Vive los últimos años de exilio en la isla Guerenensey. Se instala en 1855 en el puerto de San Pedro, en la Casa de Hauteville que decora personalmente: muebles de diseño, marcos, espejos y paneles florales. Salpica en las paredes sus iniciales en alivio dorado, corona la chimenea con un gran hacha de baldosas. Planee colocar cada uno de sus grabados. Habilite un punto de vista en el ático para contemplar el mar. Él escribe ‘Los Miserables’ (1862), una novela que inspira los dibujos ‘Cadena’ (1864), que en una versión posterior se registrará el título de la novela y ‘The Enterrañas del Leviatán’ (1866). Excepcionalmente, cree ilustraciones para ‘trabajadores marinos’ (1866). El título ‘Octopo’, ‘El barco dura después de hundirse’, ‘La visión del barco o la última pelea’, ‘Gilliatt en el Gran Doubre,’ Barco sin velas ‘y’ El faro de Casquets ‘. Los incorpora al original, donde escribe: «Dedico este libro a la roca de la hospitalidad y la libertad, a esa parte de la antigua tierra normanda habitada por la nación del mar de la isla Nobley, a la isla de Guernsey, dura pero amigable, mi retiro actual, tal vez mi tumba». No lo será. Con la tercera república, regresa a Francia. “En las estaciones detuvieron el tren, me reconocieron en casi todas partes y gritaron: ‘¡Viva Victor Hugo!’”, Llega el 2 de septiembre de 1870 a la Gare du Nord de París. Allí muere en 1885. Dos millones de personas rodan su ataúd. Lo miran con honores día y noche en el arco del triunfo.
Abolir la pena de muerte
Lucha contra las ejecuciones toda la vida. Victor Hugo los conoce cuando era niño. Con nueve años de ejecución de presencia para guartar a Vil en Madrid, donde vive porque su padre lucha en la Guerra de la Independencia. Teniendo veinte años, ve la sangre de los guillotinados todos los jueves en la Plaza Grève en París y escucha a la multitud que va bulliciosa para contemplarlos. Lo atormenta para imaginar el ritual de los lazos, el corte de pelo, la confesión, los cuerpos superados a mano si la guillotina fallaba. La sórdida ejecución del joven Louis Ulbach, condenado por asesinato, estimuló “el último día de una sentencia de muerte” (1829), el monólogo de un recluso que cuestiona el sistema judicial y la crueldad de matar a un ser humano. No lo nombra porque es “la acusación por la causa de cualquier persona condenada, ejecutada cualquier día y para eliminar ese crimen allí”. Tiene veintisiete años.
Después de su fallida campaña contra la colgación del asesino convicto John Tapner, en 1854 en Guernsey, denuncia su muerte en un grabado con cuatro versiones: ‘Ecce Lex’, ‘Ecce (Le Pendu)’, ‘Le Pendu’ y ‘Ecce’. Permitirá que su hermano Paul Cenay reproducirá en 1860 el primero con la etiqueta ‘John Brown’, en protesta por la ejecución en Virginia de ese abolicionista con seis seguidores, acusados de incitar a una insurrección de esclavos. Lo confirma por carta. “Me alegraré si este dibujo, reproducido muchas veces por su arte, ayuda a mantener siempre en el alma de las personas el recuerdo de este liberador de nuestros hermanos negros”. La imagen simboliza su lucha contra la pena capital. Él aborda el problema en ‘El poema de la bruja’ (1869-1873), una serie de 45 dibujos que caricaturizan a jueces, inquisidores, verdugos y aquellos que disfrutan de las ejecuciones. Serán los últimos.
