Una historia que se cuenta en las paredes -.

Richar Santana se ha deslumbrado con su trabajo a la mitad del mundo después de la firma de graffmapping, el concepto artístico en el que el plástico del graffiti se vincula con el impacto visual de VideoMapping. Sus obras lo han llevado a lugares tan dispares como Corea del Sur, Filipinas o Estados Unidos. Pero hay un hilo invisible que lo mantiene cosido la identidad de la isla y, particularmente, a Las Palmas de Gran Canaria.

Uno de los últimos aplausos unánime que ha recibido tiene que ver con la última edición de la prueba de WRC Rally, WRC, que tuvo su partida simbólica en la Plaza de Santa Ana. La suya era la propuesta artística que iluminaba la catedral en una de las imágenes más emblemáticas de la historia del deporte en la isla.

Pero detrás de este artista, formado en diseño gráfico en Granada, hay una vocación narrativa que se imprime y se acredita en muchos espacios de Las Palmas de Gran Canaria. «cuando hago un mural como para investigar mucho, me detengo en temas antiguos en esa área específica. Cómo era ese vecindario en el pasado y es por eso que busco muchas fotos que me digan cómo era antes, en las que puedes encontrar esos recursos gráficos para llevarlos a la calle porque muchas veces esas fotos están ocultas, saber dónde, y es una forma de hacerlos a todos y a través de ellos contar historias, que es lo que me gusta “, dice.

Graffmapping aterrizó físicamente hace un mes en 38 de la calle Perojo, después de las ventanas de una antigua tienda erótica. En esa ruta, protegida patrimonialmente, Santana ha instalado su base de operaciones, lo que la convierte en una galería de acceso gratuito para el público. Sin continuar, este viernes 2 de mayo, entre las 8:00 p.m. y las 23.00, el público puede disfrutar del acceso gratuito de su último proyecto con la proyección de VideoMapping en la reproducción en un mural dentro de las instalaciones de una vieja fotografía de Triana Street en 1966.

«Cuando me establecí aquí, quería hacer algo con alguna foto del período de la calle, pero no encontré nada adecuado, por lo que lo recomendaron porque no miré a Triana y Jaime Medina, de Insula Signa, me dijo que tenía muchos. Fui a casa para verlos y esto me fascinó ”, dice Santana al pie del proyecto.

No es la primera vez que Graffmapping y la ínsula Signa comparten ideas y ejecutan obras de manos. La instalación que Santana lanzó en su día es muy recordada para iluminar el signo abandonado de las multicinas de la Galaxia una noche antes de la Insula Signa, los custodios del patrimonio del diseño gráfico en las islas, lo rescataron para dejarlo en una buena colección.

A partir de esa idea, se nace una camisa conmemorativa que se puede adquirir en el sitio web de Graffmapping, sellado con la fecha de esa intervención que tuvo tanto impacto entre las nostálgicas de la ciudad.

Estas piezas son signos de que la innovación no está en desacuerdo con la identidad. Santana explora todas las posibilidades ofrecidas por las herramientas con las que trabaja, pero sabe lo que es necesario para regresar para documentar esa pertenencia orgullosa que no siempre ha sido una constante en este entorno.

Su trabajo más físico se puede encontrar en todas las islas. La referencia esencial es ese muro de El Puertillo, en el norte, en el que la cara de Manuel Sosa brilla, ‘Sandokán’, rescatador histórico en las productivas costas de la isla.

Y en Las Palmas de Gran Canaria hay dos ejemplos que cuentan perfectamente la base de su trabajo, los dos marcados en la fachada de dos institutos llenos de historias en la ciudad: la mítica “lechuga” de la Vega de San José y la de Cruz de Piedra, la primera tradición marina y la relación de la vela latina con el vecindad; El otro con esa famosa fotografía de niños que juegan en la tierra del campo de fútbol desaparecido de Antonio Rojas, una trama en la que se construyó el centro.

Ese período al pie del vecindario, en el que el boceto en la pared elegida comienza a descubrir, es parte del proceso creativo y moldea la idea original. «Tengo muchas historias de la gente cuando ya me han lanzado al mural. Hay muchas personas alrededor y detiene y cuenta sus recuerdos relacionados con el momento de las fotos que estoy dibujando. Por ejemplo, en San Cristóbal puse el nombre de los botes reales y la gente se reflejó y tenía anécdotas. También hicimos uno de Jesús Arencibia en Tamaraceite, pintando una batería de agua y muchas personas nos recordaron sus historias ”, dice.

Y, por supuesto, la nostalgia es una pieza elemental que tiene más que ver con lo que de repente es con esa pared artísticamente intervitada que casi la que la crea. «En San Cristóbal también nos sucedió que llegó una niña y nos dijo: ese soy yo, el que está en la parte de atrás, en uno de los barcos de velas latinas. O personas que de repente se sienten muy emocionadas porque descubrió que estábamos haciendo el padre ”, dice.

Vocación creativa

Richar Santana explica que su vocación creativa lo perforó durante la adolescencia. Nacido en 1987, desde los jóvenes ha estado involucrado en procesos creativos que definitivamente explotaron después de pasar por la universidad en años clave por su perspectiva personal.

Eso le ha permitido, desde una de sus primeras obras en Fuerteventura, expandir los espacios donde se conoce su trabajo y lograr un significado internacional que, rompiendo tabúes, también parece haber adquirido en sus proyectos locales.

En ese último enfoque, la apertura de la galería parece enmarcada en la calle, el espacio emblemático en Las Palmas de Gran Canaria. La cita de este viernes con la iluminación de las antiguas etiquetas comerciales verticalmente en Triana Street también se repetirá el viernes de la próxima semana, con la aspiración de este narrador visual de convertir su galería en un lugar referencial en la vida cultural de Las Palmas de Gran Canaria.