No ha sido malo. Aunque “más personas mueren los domingos” (titulada en inglés “La mayoría de la gente muere los domingos”) es su primer largometraje de ficción, ha hecho este estreno hasta ahora en los Estados Unidos (lo hizo la semana pasada en Nueva York y lo hace desde mañana en el Eemmle Royal y el centro de la ciudad de Laemle en Los Ángeles y Encino, respectivamente) y en Francia.
Es un hecho significativo para una cinta independiente de bajo consumo, con un perfil de bajo y latinoamericano que también maneja una propuesta atípica al presentarnos a un carácter poco comunicativo y peso de peso que tiene que enfrentar tanto a sus demonios personales como la pérdida de miembros cercanos de su familia, que lo obliga a regresar a su ciudad de origen desde Italy, donde está estudiando.
En ese sentido, Iair dijo, quien interpreta a David (el personaje descrito), y que también es el director y el guionista de la película, no puede dejar de sentirse entusiasmado, aunque asegura que la situación actual del cine en su país, afectada por las decisiones del gobierno, no le permite tener grandes esperanzas sobre el futuro de la industria en las mismas tierras de Gaucho.
Y que la entrevista que nos otorgó hace unos días se llevó a cabo antes de que el presidente de los Estados Unidos anunciara la posibilidad de que las películas hechas fuera de los Estados Unidos fueran sometidas a grandes aranceles.
Iair, el personaje de David no es necesariamente tú, pero imagino que tiene fuertes conexiones contigo. ¿También vives en Roma?
No, vivo en Buenos Aires. Desafortunadamente, nunca he vivido en el extranjero. El personaje no tiene tanto de mí como parece. Pero presentarlo de esta manera me dio la posibilidad de que, fuera de su núcleo familiar, podría comportarse de manera diferente a la que se comporta en su lugar de origen.
Lo mismo, cuando escribí esto, lo hice para poder viajar, soñando con filmar una película en el extranjero, como si fuera una idea imposible. Y cuando se hizo posible, entendí que, en realidad, lo que le sucede al personaje es que no se alienta a expresar su dolor o sus emociones frente a la suya, mientras que, afuera, no tiene problemas para externalizar un poco más.
Antes de esto, había hecho cortometrajes de ficción, pero su largometraje anterior e inicial era un documental llamado “Frida”.
Sí; Es la historia que tengo con una tía mía que no tiene heredera y que quiere morir desde el día en que nació, mientras quiero quedarme con su apartamento. Es una mezcla de comedia con un drama muy dramático. Se estrenó en 2018 y todavía está en plataformas de todo el mundo. Es muy raro, porque tiene muchos fanáticos.
Estás un poco obsesionado con el tema de la muerte, ¿verdad?
Hay una preocupación. Espero que la película que viene no tenga tanto que ver con eso, pero parece bueno investigar el mundo de la muerte a través del cine, porque me parece que el cine, de alguna manera, sirve para inmortalizar a algunos personajes que no son tan relevantes en la sociedad. Lo mismo sucedió con el documental, que todavía se comenta hasta hoy, porque ella era sobre una dama que vivía sola en su casa y que, a pesar de esto, trascendió a las generaciones gracias al cine, que tiene la virtud de hacer que las personas estén eternas a las personas que pasan inadecuadas en la vida cotidiana.
A pesar del género que manejó, el documental también tuvo momentos de comedia, como tú acabas de decir. Y eso es algo que se mantiene en “los domingos más personas mueren”, que es un trabajo de ficción.
Para mí, el drama y la comedia son comentarios. Creo que, para que una situación sea muy dramática, tenía que haber sido muy divertida antes, y viceversa. Cuando estás en una estela, llorando inconsolablemente, de repente alguien pasa con una bandeja de sándwiches y piensa: “¿A cuál es? ¿Uno de queso o uno de jamón?”
-Del drama más absoluto, se convertirá en un mundano en el que todo lo que está pensando es si lo desea con mayonesa o sin mayonesa. Me parece que las películas que expresan una pequeña comedia en el drama sirven para hacer que el espectador exorcie el dolor.
¿Y qué te ayudó esta película a exorcizar? Porque te expones tanto física como emocionalmente en él, aunque entiendo que ya habías aparecido ante la cámara en tus trabajos anteriores.
Comencé a dirigir porque quería actuar sobre algo y nadie me llamó. Comencé a dirigirme, y estaba particularmente muy bien con el primer corto, que me costó, digamos, 100 dólares, y con los que gané 25 mil dólares por un premio que me recibieron en un festival de Abu Dhabi. Después de eso, me dije: “Bueno, soy demasiado director”. E hice otro que fue en la competencia oficial del Festival de Cannes en 2015.
En relación con la exposición física, si miras, lo único que hace el personaje es obtener la camisa. Lo que sucede con cuerpos como el mío es que la gente está muy sorprendida de verlos, mientras que, si ves a George Clooney o Brad Pitt con ropa pequeña, no dices que están expuestos. Para todos, es como un descubrimiento, porque no están acostumbrados a ver grasa en el cine.
Otra escena de la película argentina.
(Big World Pictures)
Dirijo castings en todo el mundo. Ahora estoy trabajando con Perú, y lo hice antes con “El Eternalauta”, que acaba de ser lanzado y con “The Snow Society”. Es muy difícil poner cuerpos disidentes en obras populares. Por lo tanto, para mí, era importante mostrar otra tipología corporal.
Mi intención también era lidiar con un proceso de duelo, por supuesto. Escribí la película un tiempo antes de que mi padre muriera, tres o cuatro años antes, pero él no estaba en coma ni nada de eso, al igual que el personaje de la película. De todos modos, había algo del estado de tristeza que ya estaba pasando, y para mí era importante mostrarlo.
En otra entrevista, dijiste que no te gustan las películas como “Llámame por tu nombre”, precisamente porque ponen a los galantes típicos en los documentos estelares correspondientes a la comunidad ‘queer’.
Sucede mucho en las películas LGBTQ+, donde los protagonistas son quizás más hegemónicos que en las otras películas. Pero algo también sucede con la grasa y la grasa. Como director de casting, puedo decirte que las personas que se van como actores o como actrices lo hacen porque son delgados, no porque tengan talento, aunque eso no significa que no tengan talento.
Mi idea con este personaje, y también con la de la madre y el resto de la familia, era mostrar cuerpos que son reales y que, con eso, también digan algo.
No querías presentar personajes homosexuales impecables. Tan pronto como llega a Buenos Aires, David comienza a tratar de tener intimidad con personas que no quieren tener intimidad con él. Eso parece un poco arriesgado, porque todavía hay prejuicios sobre esta comunidad.
Es que no quería poner ninguna limitación ni representar a nadie. En realidad, lo que está haciendo ese niño está mal, porque puede parecer divertido, pero termina convirtiéndose en acoso. Sin embargo, para mí, fue interesante tener un protagonista que no generara empatía de inmediato, porque eso le permite tener más capas; Lo quieres, pero también parece un imbécil. Si no, todo es muy lineal.
