Lo habitual es que los directores de cine aprenden a hacerlo en una escuela oficial, con ESCC y ECAM como consejos de capacitación. Sin embargo, cuando le preguntan a David Valero dónde aprendió a hacer del cine, responde que estaba con sus amigos de la infancia. Grabaron videos e imitaron las películas que les gustaban. El cine lo aprendió “en la calle, en la ciudad”. Tan pronto como tuvo una cámara de video, comenzó a grabar lo que sucedía a su alrededor, para contar historias. Él dice que estaba “viviendo y jugando” cómo descubrió una vocación.
Es por eso que se define como “auto -atado”, y la expresión sorprende, porque rara vez las personas que no han dejado los canales oficiales vienen a lanzar una película con el apoyo de Amazon y un productor como José Antonio Félez, responsables de abrir la carrera de cineastas como el Alberto Rodríguez. Valero nació en Alicante, y aunque tiene algunas películas y documentales detrás de él, todos se habían convertido en los márgenes de la industria.
Hasta que Félez y Amazon vieron el proyecto Enemigos –Eso se abre este viernes e ingresó esta historia que el acoso escolar plantea fuera de las aulas y la transfirió a las calles de los vecindarios. Lo hace desde un punto de vista que cambia los tornillos, ¿qué pasa si el acosador después de un accidente necesitaba que alguien lo cuidara constantemente? Valero está comprometido con la empatía, para comprender lo que está detrás de los matones del vecindario y lo hace a la tasa de trampa. Es la música que vinculará al acosador (Hugo Welzel) y se acosará (checo cristiano), y esto tiene una presencia visual y narrativa muy importante en la historia.
David Valero confiesa que ha estado tratando de plantear este proyecto “muchos años” y comenta nuevamente que aprendió a hacer películas por su cuenta. “Pagué mis pantalones cortos, con mi familia y mis amigos. Enemigos Apostan por él y fuimos por todos. Amazon decidió que le gustaba mucho el guión y que toda la rueda ya se lanzó, pero han pasado muchos años. Comenzamos a escribir el guión en 2019 ”, recuerda.
Es por eso que define lo que ha sucedido como “un sueño”. Aunque ha estado en festivales importantes, todos sus proyectos han sido “muy pequeños”. “No estaba tan envuelto como ahora.
-El origen de Enemigos Él está en su propia adolescencia y en su entorno. “Había un niño, un acosador del vecindario que sembró el pánico donde falleció y había personas muy cercanas a mí, amigos y familiares que sufrieron esa violencia y querían sacarlo de alguna manera, y ha estado escribiendo y dirigiendo cómo lo he hecho”, recuerda. Esa experiencia ya estaba en su breve Rascar, En 2016, pero aquí lo desarrolla más allá y trata de bucear lo que está detrás de quién inflige ese dolor.
El propio Valero explica que investigó con el paso del tiempo a ese acosador en su vecindario para comprender de dónde vino esa violencia, y vio que todo vino de la familia, “de un entorno de gran odio y mucha violencia, y fue un reflejo y lo revocó sobre la gente de la calle”. “Para mí era importante mostrar de dónde puede venir esa extrema violencia”, explica. Para no quedarse solos en su experiencia personal, también fueron documentados. Hablaron con personas del vecindario, con amigos y fueron a los institutos para hablar con los directores, quienes les dijeron “¿cómo son la dinámica del acoso en los institutos y cómo intentan educar sobre las consecuencias y crear conciencia para que haya un cambio en los estudiantes”, enfatiza.
Cine del vecindario
Como pasó recientemente con A nuestros amigosEntonces Adrian Orr, Enemigos Es correcto al retratar el vecindario y su gente sin caer en la condescendencia o miserabilismo. Una mirada sin prejuicios de aquellos que han vivido en sus calles. Valero estaba preocupado por ese retrato, y es por eso que quería que fuera “lo más realista posible”, huir de “un tipo de cine en el que no hay sinceridad al contar el vecindario y se ve el director o mano del departamento de producción”.
También está su pasado como cineasta documental. De hecho, inicialmente quería que toda la película tuviera actores no profesionales, pero finalmente para los protagonistas eligieron experiencias con experiencia, mientras que para el resto de las personas buscaban personas “de los vecindarios, que viven allí y tienen esa frescura y esa realidad que no habrían tenido figuras de otros lugares”.
La película está comprometida con el encuentro y la escucha, y como un puente para esto, la música urbana con la trampa por bandera. Para su director, la trampa es “el hilo de conducta narrativa para decir ese punto de reunión entre los jóvenes, pero también sirve como un escape de sus mundos y una forma de expresar lo que llevan dentro”. “Una forma terapéutica de poder curar todo el odio y la ira que llevan”, agrega.
Hay en esa idea, en la que la música puede unir a dos enemigos, algo que el cineasta cree. Para él, “el cine puede cambiar a las personas, o al menos hacer que reflexionen sobre las cosas que nunca habían pensado”. Por lo tanto, no cree en un cine simplemente evasivo, sino en uno que hace que las personas “se conecten con la vida y las emociones, para repensar las cosas”.
