De reclamo a Marco. La intervención de Annabelle Seldorf (Colonia, 64 años) y su equipo para facilitar el creciente flujo de visitantes, más de cinco millones y medio, que anualmente recibe la Galería Nacional de Londres espectáculos “El efecto nada”, La “nada” que el alemán ya usará en la expansión de la colección Frick inaugurada en Nueva York en abril pasado. La fórmula es apenas visible y tiene estrategia y diseño. En Londres, el 10 de mayo, la Galería Nacional abrirá el año de su bicentenario cambiando la entrada principal de Pinacoteca. No es un gesto menor, es una declaración de intenciones. El objetivo? Haga que la arquitectura evite la formación de visitantes para aumentar su número y la calidad y la comodidad de la visita. Se trata de actualizar la idea de un museo, desde el lugar de las musas hasta el espacio público. Busca organizar otro tipo de audiencia.
El director de la Galería Nacional, Gabriele Finaldi, solicitó un proyecto que hizo bienvenido a las personas que nunca habían pisado el museo. Seldorf, quien abrió su estudio en Manhattan cuando tenía 28 años, lo hizo limpiando el espacio y trayendo luz natural al ala de Sainsbury, la expansión que Robert Venturi y Denise Scott Brown firmaron hace poco más de 30 años y eso, entonces, no fue diseñado como la entrada principal. En estas tres décadas, se han desarrollado tecnologías, urbanismos y otras consideraciones sociales. Por lo tanto, hoy hay atención al hecho de que quien llega a una silla de ruedas puede acceder fácilmente a través de la misma puerta principal que todos, sin diversiones a las rampas y sin moverse hacia las entradas traseras. Las mejoras cívicas han pasado de ser un parche para convertirse en un objetivo.
“Ha sido una cuestión de física que el diseño”, explica Solderf. “Hoy hay tecnología para iluminar más cálido y con una mayor responsabilidad energética”. Un nuevo pavimento de arenisca de Serena expande la luz y el antiguo vidrio oscuro, que escondió la emblemática escalera coronada por correas de metal que Venturi y Scott Brown idearon, han sido reemplazados por gafas transparentes que filtran el calor, dejan pasar más luz y permiten el contacto con la ciudad. “Ha buscado alojar, conectarse, dejar espacio para todos y facilitar la circulación”, dice Selldorf.
La limpieza, el pedido y la conexión del espacio son las sensaciones que se experimentan dentro de un proyecto que ha costado casi 100 millones de euros. La experiencia es de ligereza y transparencia. Es por eso que no se anuncian los cambios. Tienes que buscarlos. Por lo tanto, los controles de seguridad se han reducido a dos mástiles apenas visibles que no solo no ocupan espacio, sino que también evitan el tiempo de espera y la capacitación en cola. Las puertas giratorias han desaparecido, pero el calor no se pierde porque hay una puerta doble. No hay pasos. Todo fluye.
Entre las decisiones más drásticas de esta remodelación hay una desaparición y una apariencia. La tienda más grande del museo, ubicada en esta entrada en la última expansión, ha desaparecido en pequeñas posiciones. La apariencia es una pantalla de 10.6 metros de largo, como la única decoración del vestíbulo. Es la pantalla con la mayor resolución que existe en Europa. También es un reclamo. Y una herramienta para el estudio. En él, detalles del Venus del espejo de Velázquez con corredores sobre Los embajadores de Hans Holbein. Veinte de las obras maestras de la galería se descubren, en detalle, casi como si navegamos en los lienzos. Los zapatos del Matrimonio de Arnolfini Van Eyck, las pieles de Baco y Ariana de Tiziano o acompaña al Young tocando el virginal de Vermeer. Todos los períodos del Pinacoteca aparecen en la pantalla: de la Ofelia entre las flores de Odilon Redon a La cena en Emaus de Caravaggio. Los ojos del visitante se pierden en la profundidad del paisaje del Virgen de la Roca de da vinci or en el del Hay car de agente. Todo eso antes de entrar.
-“Podría pasar el día sentado en esta pantalla”, dice Selldorf alabando la idea de Finaldi. “Todos perdemos cuando alguien piensa que la Galería Nacional no es para él”, insiste el director. Hace dos siglos, cuando William Wilkins firmó el edificio neoclásico frente a Trafalgar Square, era común que el poder hablara desde un pedestal. Con el tiempo, los museos cambiaron sus fachadas neoclásicas para recursos más expresivos e inventos espectaculares, con los cuales el contenido y el contenedor compitieron buscando atención pública. Hoy, la Galería Nacional aboga por el Museo como un lugar de coexistencia. Para una idea de la cultura que pone el disfrute por delante del negocio que ofrece cercanía y descubrimiento.
Gabriele Finaldi anunció que, en el año de su bicentenario, la Galería Nacional expondría todo. Durante 12 meses no habrá préstamos ni trabajos de reparación, agregó después de tres años apoyando la transformación de su ala de Sainsbury. El mayor desafío de Selldof puede haber sido el que ha compartido con los expertos en patrimonio de Purcell Company. ¿Qué se puede tocar y qué no es un edificio posmoderno? La expansión discutida de Venturi y Scott Brown habló en los detalles, mientras que volumétricamente se agregó al edificio neoclásico original. Pero … siendo el único proyecto de la pareja en Europa, esa extensión disfruta de la máxima protección como un interés artístico. Es por eso que los cambios han sido más tecnológicos que visuales. Más funcional que fácil de ver. Sin embargo, son fáciles de sentir. ¿Qué queda de ese edificio? Todo y nada al mismo tiempo. La propiedad es la misma, pero no solo su cara ha sido lavada y liberada de los cornisas agregadas como maquillaje posmoderno, también se ha puesto en forma, las columnas han reducido su tamaño, parte del falsificado ha desaparecido y las paredes de la insolve se han convertido en barandas. La famosa escalera, con beives metálicos como un guiño a la revolución industrial, se ha rejuvenecido.
También el paisaje del estudio Vogt, que firmará los jardines de la Torre Tate Modern o Eiffel, ha sido una resta. Las férulas decorativas de la antigua casa del vigilante han desaparecido a favor de la conexión peatonal de la galería. FinalDi lo resumió: “Esta nueva entrada trata a los visitantes con la calidad de las obras que presentamos: Igualmente”. Ese es el trabajo de Seldorf, Purcell y Vogt: “Es la única entrada razonable para un museo con las demandas de este siglo, es decir: con la consideración de las necesidades de cualquier visitante”, dice Finaldi. Pero también es una estrategia que ha reubicado los servicios y ha preparado futuras conexiones subterráneas. El mayor logro del proyecto es que toda esta complejidad se ha vuelto invisible. Parece que todo siempre estaba ahí. Nada está más lejos de la realidad.
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