5 formas de distinguir una obra maestra original de un falso -.

cuando se trata de falsificación y plagio, parece no haber nada nuevo bajo el sol.

Revelaciones recientes, que van desde el descubrimiento de un taller de falsificación de arte en Roma hasta la acusación de que una obra maestra barroca en la Galería Nacional de Londres no es más que una imitación grave, no nos recuerdan que la duplicidad en el mundo del arte tiene una larga historia.

La noticia de la confiscación de más de 70 obras de arte fraudulentas en un laboratorio clandestino en Roma fue seguida por el lanzamiento del libro NG6461: Los Rubens falsos (NG6461: The False Rubens), por el autor Euphrosyne Doxiadis, quien se asegura de que la Galería Nacional de Londres tenga una pintura que no sea en absoluto lo que parece.

La conclusión de doxiadis reafirma que logró en 2021 por la compañía suiza Art Recollanition, que determinó mediante el uso de la inteligencia artificial de que había una probabilidad del 91% de que el trabajo “Sansón y Dalila”, un aceite en la madera atribuido al maestro Peter Rubens, fue creado por alguien que no era Rubens.

La declaración del experto de que la pincelada que vemos en la imagen Rubens es asquerosa y totalmente incompatible con la fluidez de su mano es fuertemente cuestionada por la Galería Nacional, que sigue siendo firme en su atribución.

La divergencia de las opiniones entre los expertos del museo y aquellos que dudan de la autenticidad del trabajo abre un espacio interesante para reflexionar sobre el valor y el mérito artístico. ¿Hay legitimidad en la falsificación? ¿Pueden las falsificaciones ser obras maestras?

A medida que se aplican herramientas de análisis más sofisticadas a pinturas y dibujos cuya legitimidad ha sido en duda, así como aquellas cuya validez nunca ha sido cuestionada, es probable que se aceleren los debates sobre la integridad de los iconos culturales.

Lo que sigue son 5 reglas simples para detectar una obra maestra falsa.

Para ser un perdonador de arte exitoso, se necesitan más que habilidad técnica y ética incorrecta. Tienes que conocer tanto la historia como la química.

Los pigmentos anacrónicos te traicionarán en todo momento.

Estos han sido la perdición del perdonador de arte alemán Wolfgang Beltracchi y su esposa Helene, quienes lograron vender obras maestras modernistas improvisadas por millones de dólares antes de que el descuido de usar pintura prefabricada en sus audaces paletas sellara su destino.

Beltracchi, cuyo modus operandi era crear “nuevas” obras de numerosos artistas, desde Max Ernst hasta André Derain, en lugar de recrear las pérdidas, siempre tuvo cuidado de mezclar sus propias pinturas para asegurarse de que solo contenían ingredientes disponibles para el artista que intentaba hacerse pasar por

Solo se resbaló una vez. Y eso fue suficiente.

Al fabricar un paisaje rojo loco de caballos en rompecabezas, que atribuyó al expresionista alemán Heinrich Championonk, Beltracchi usó un tubo de pintura ya preparado que contenía una pizca de titanio blanco, un pigmento relativamente nuevo, al que Championonk no tendría acceso.

Era todo lo que los investigadores necesitaban demostrar que el trabajo vendido por unos US $ 3 millones era falso.

Los artistas pueden ser visionarios, pero no son viajeros en el tiempo.

Es edificante creer que el valor de una persona no está vinculado a su pasado. Lo mismo no sucede con el arte.

Una pintura, una escultura o un dibujo sin una historia no es, desafortunadamente, más inspirador. Más bien, es sospechoso. O, más bien, debería ser. Y con demasiada frecuencia, la codicia puede interferir con la claridad de la evaluación de la autenticidad de una imagen o escultura.

Las cosas tienen las historias que queremos tener. Ese fue sin duda el caso de una serie de falsos Vermeadores que dejaron el taller del retrato holandés Han Van Meegeren, uno de los falsificadores más prolíficos y exitosos del siglo XX.

Desesperado por creer que los lienzos de Vermeer que parecían milagrosamente, incluida una representación de “Cristo y los hombres de Emaus”, podrían ser obras maestras perdidas de la misma mano que creó “la joven mujer de la perla” y “La Lechera”, los coleccionistas ignoraron la ausencia flagrante de cualquier rastro de la origen de las pinturas: su propietario anterior, historia de exhibiciones y pruebas de venta.

Pero, en un giro notable, después de ser acusado por las autoridades holandesas del crimen de vender un Vermeer, por lo tanto, un tesoro nacional, al funcionario nazi Hermann Göring, Van Meegeren decidió exponerse como un estafador poco después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Para demostrar su inocencia, si pudiera llamarse inocencia, y demostrar que simplemente había vendido una falsificación sin valor de su propia serie, Van Meegeren hizo la extraordinaria hazaña de crear una nueva obra maestra de la nada frente a los asombrosos ojos de los expertos.

Los gestos de los artistas, sus pinceladas y sus golpes, estudiados e instintivos al mismo tiempo, son las huellas dactilares escritas en lienzos.

La ligereza de las líneas de un artista y la rigidez de las de otro son extremadamente difícil de falsificar, especialmente si es consciente de que cada contracción del cepillo será examinada por ojos sospechosos y equipos de vanguardia.

Trabajar la presión del accidente cerebrovascular bajo presión es difícil de hacer. El falsificador británico Eric Hebborn, quien murió en circunstancias sospechosas en Roma en 1996 después de una carrera falsificando más de 1,000 obras, excedió este obstáculo con el alcohol.

Según todas las historias, el brandy era la herramienta de Hebborn para calmar sus nervios. Esto le permitió vivir sin inhibición de la mente y el músculo de cualquier maestro viejo que estuviera interpretando.

Mientras que las falsificaciones en manos de los falsificadores Beltracchi y Van Meegeren están plagadas de gestos incoherentes, la fluidez de los dibujos falsificados de Hebborn continúa confundiendo a los expertos.

Hasta el día de hoy, las instituciones que tienen trabajos que pasaron por sus manos se niegan a aceptar que todos son falsas.

Cuando el análisis de los pigmentos, el origen y la presión del pincel aún lo dejan perplejo, puede ser necesario profundizar un poco más.

Durante 20 años, desde la década de 1990, la autenticidad de una obra de naturaleza muerta supuestamente de Vincent Van Gogh ha sido confirmada y refutada una y otra vez por expertos.

Para algunos, los rojos y azul submarino que resonó perturbadamente en el ramo de rosas, margaritas y flores silvestres no tenían el timbre de la verdad y parecía casarse con la paleta del pintor.

Los registros de ausencia de la pintura no ayudaron.

Pero una radiografía hecha en 2012 descartó dudas cuando reveló que el artista reutilizó un lienzo con el que había creado otro trabajo, algo que hizo referencia explícita en una carta en enero de 1886.

“Esta semana”, dijo Van Gogh a su hermano Theo: “Pinté un gran trabajo con dos torsos desnudos, dos luchadores … y realmente me gusta hacerlo”.

La lucha estática de los dos atletas atrapados en la pintura durante más de un siglo no solo rescató el trabajo de las acusaciones injustas de ilegitimidad, sino que también creó una especie de imagen compuesta fresca, una impresión vívida y desesperada para sobrevivir.

La última garantía para autenticar una obra de arte es el corrector de ortografía.

Eso habría ahorrado al coleccionista Pierre Lagrange US $ 17 millones, el precio que pagó en 2007 por una falsificación de una pequeña pintura de 30 × 46 cm atribuida falsamente al expresionista estadounidense Jackson Pollock.

Famoso por su estilo de goteo, Pollock tiene una empresa sorprendentemente legible, una “C” inconfundible antes de la “K” final. Una consonante omitida haría más que exponer la falsificación: destruiría la reputación de una galería completa.

La empresa descuidada fue solo una de las muchas ‘banderas rojas’ que se encuentran en obras atribuidas falsamente a Rothko, Kooning, Motherwell y otros que la Galería Knoedler & Co, una de las instituciones de arte más antiguas y más estimadas de Nueva York, logró vender por US $ 80 millones.

Las obras fraudulentas habían sido suministradas por un traficante dudoso que afirmó que provenían de un coleccionista enigmático, “Sr. X”. Justo antes de que el escándalo explotara en la prensa, la galería cerró sus puertas después de 165 años.

El presunto autor de Falsifications, un septuagenario autodidacta llamado Pei-Shen Qian, que había operado a partir de un taller de falsificación en Queens, Nueva York desapareció. Más tarde apareció en China.

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