Del nacimiento de William TurnerSe consideran los más relevantes entre todos los pintores ingleses, precursores de los impresionistas franceses y el arte abstracto, se cumplen 250 años Este 23 de abril y el aniversario es una razón para múltiples tributos. Pero la novedad en torno al “Master of Light” de So es que la Galería Artzinwa en Viena acaba de lanzar una caja de Turner por un precio de 40 millones de dólares.
Se trata “Venecia, vista desde el Canal de Justicia con la Iglesia de Santa María de la Salud”que sería otra versión de una de las pinturas más famosas de Turner y se exhibe en el Museo Victoria y Alberto, en Londres. Según la galería, la nueva pintura se descubrió hace un año (“un hallazgo sensacional”, dijeron) y un comité de expertos certificó su autoría. Un portavoz de Artzinwa dijo que “la atribución a Turner está sostenida por un análisis científico e histórico múltiple y exhaustivo”.
Venecia, la ciudad que retrata en la pintura, Es uno de los protagonistas frecuentes en las obras de Turner: Dejó mil dibujos de lápiz, 150 acuarelas y docenas de aceites de la ciudad de los canales. Turner fue fascinado por Venecia, quien visitó tres veces (1919, 1833 y 1840) y donde fue influenciado por las obras de Canaletto.
Solo en el Reino Unido se programaron treinta exposiciones para este año con obras de Turner y una de las más ambiciosas es Turner 250, en La Tate, donde ofrecerán un “diálogo” entre Turner y quién fue su competidor, John Constable. También hay muestras en sitios más alejados como Shanghai (China) y Cincinnati (EE. UU.). Y se presentará un catálogo en línea completo, lo que permitirá el acceso a un legado casi total del artista. Era un hombre seguro de sí mismo cuyo aura se mantiene: el boleto de 20 libras que todavía circula a través de Inglaterra lleva como una imagen el autorretrato de Turner, quien lo hizo para otra de sus pinturas más famosas, “el último viaje de la imprudencia”. Esta pintura de 1838 es una de las más apreciada por los ingleses. Turner había sido testigo del momento, cuando el buque insignia de la batalla de Trafalgar fue remolcado por el río Thames para ser desechado.
La muestra en el Tate solo se verá en noviembre y explorarán la contribución al paisaje de los dos grandes pintores: Turner y Constable, que dieron sus obras de amplio simbolismo y sensibilidad. Pero trajeron la rivalidad al extremo. Una de las anécdotas se remonta al festival de verano de 1832 en la Royal Society: Constable presentó “la inauguración del Puente Waterloo”, una imagen en la que trabajó diez años, y Turner llegó con “Helvoestluys”, una visión marítima. Horas antes de la apertura, y autorizada por los organizadores, Turner vio la imagen de su “rival” e hizo un retoque para el suyo. Constable sabía: “Estaba aquí y disparó un arma”, dijo …
“Más allá de su incalculable contribución al paisajismo, Turner fue un hombre ambicioso, competitivo y emprendedor. Colaboró en la creación de grabados después de su trabajo, consciente de su capacidad de difusión, y se preocupó activamente por la preservación de su legado”, dice una de sus biografías. A diferencia de la imagen de otros artistas: el ronco solitario, humilde y romántico llevó una vida sin tantas limitaciones y recibió órdenes de realeza. Su trabajo total cubre 500 pinturas, 2,000 mil acuarelas y 7,000 dibujos, pero declaró poco, solo lo que consideraba esencial y “concluyó”. Durante algún tiempo, ser el dueño de “A Turner” es un sello de prestigio y hasta ahora su trabajo más lucrativo es “Roma, de la montaña Adventine” que se vendió una década por 48 millones de dólares al Getty de Los Ángeles.
Turner nació en 1775 en Londres, hijo de un peluquero. Con solo 14 años ingresó a la Royal Academy y, en sus primeros días, se especializó como “copista”. Según uno de sus biógrafos, PG Hamerton “Turner tenía dos pasiones. Una era la pasión por el arte y la otra, la pasión más extendida de amasar el dinero”. A los 24 años fue admitido como miembro de la Academia y, más tarde, presidió.
Tuvo que enfrentar a los críticos en su tiempo e incluso hoy, hay quienes lo cuestionan desde el canon. Pero el escritor español Antonio Muñoz Molina, después de exposiciones en el Metropolitano y en el Prado, dijo: “Recuerdo sus bocetos tomados de la noche natural de la gran incendio del Parlamento en Londres: los garabatos rojos y amarillos del fuego en la oscuridad, su reflexión injusto en las aguas de las aguas de los Támesis. Con los críticos, argumenta: “Volvió a su propio tiempo, rescatado del limbo del genio, Turner no pierde la altura y la consistencia de gana, nos acercamos más y más presentes, un artista dado al logro de su propio estilo a través de un trabajo tenaz y el ejercicio de la admiración”.
Hace siete años, el Museo Nacional de Bellas Artes ofreció una exposición de 85 acuarelas de Turner, que llegó del Museo Británico. Pero nuestra ciudad también tiene un trabajo importante del artista inglés: es aceite “Juliet y su enfermera” (Julieta y su enfermera), de 1836, en la Colección Fortabat, en Puerto Madero. Es, en verdad, la joya de la corona de esa habitación al lado del “Censo de Belén”, de Pieter Brueghel, el joven, hace cinco siglos.
Arrendamientos de Amalita Estaba fascinado por esa pintura y su delegado en la subasta de Sotheby’s Pujjo con un inglés hasta que lo obtuvo por un precio de 6.4 millones de dólaresque se extendió a un millón más para las comisiones de la Cámara. Esto sucedió en 1980 y Fue un récord de una subasta de pintura hasta ese momento, Teniendo en cuenta que el anterior, de 1970, eran los 5.5 millones que habían sido pagados por un Velázquez.
Ese trabajo también fue interrogado cuando Turner la presentó en la Royal Society, pero luego se convirtió en un “clásico”. Además de sintetizar el estilo y las virtudes del pintor, exhibe una curiosidad: la inspiración de Romeo y Julieta, pero ubicada en la Piazza Central de Venecia. Y están todas sus atracciones: El Campanile, la Basílica de San Marcos, el Palacio Ducal, las columnas de San Marco y San Teodoro. “Entre las obras de la segunda mitad de la producción de Turner está una de las más evocadoras, con un clima fascinante: la abrumadora combinación de una perspectiva dinámica con explosiones específicas de luz claramente se manifiesta”, dice la presentación del museo.
Joseph Mallord William Turner murió en 1851 en Londres, unos meses después de su última exposición, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo. Dejó todas sus obras a la institución oficial (The Legacy Turner) y entre los cuales la mayoría se puede ver en el Tate.
