‘La Bestia’, final explicado por el director y qué sucede en la escena post-créditos de la enrevesada película de ciencia ficción

Si algo siempre ha hecho bien David Lynch es no explicar sus películas, y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones (aunque le cause mucha frustración). En el caso de ‘La Bestia’, película que intenta hacer referencia tanto al cine del director de ‘Blue Velvet’, De hecho, el director Bertrand Bonello se ha involucrado más en algunos de los elementos más crípticos de su película..

Evidentemente, este post está lleno de spoilers sobre la película ‘La Bestia’

amor a través del tiempo

Aunque ‘La bestia’ pretende ser un rompecabezas cinematográfico, lo cierto es que un vistazo general a la película ya nos da toda la información necesaria para entender lo más básico: Gabrielle es una mujer en 2044 que, para conseguir un trabajo, decide pasar por un proceso de “purificación”.

Esta purificación consiste en purga tus vidas pasadas (independientemente de cómo encaje eso en esta premisa futurista), y la mujer recuerda dos períodos pasados ​​de su existencia. En ambos, Gabrielle se enamora de un joven (George MacKay) pero la influencia de Una especie de bestia malvada les impide estar juntos en todos ellos..

En 1910, un repentino y ciertamente extraño incendio provocó la muerte de ambos por ahogamiento, mientras que en 2014, la bestia repitió mil y una veces el encuentro entre ambos. hasta encontrar la única versión en la que acabó disparándole a ella.

En la vida de 2044, parece que por fin podrán estar juntos pero algo más grande que la muerte los alcanza: él ha completado la purificación y nunca podrá amarla porque se ha alejado de sus sentimientos. A un final tan desafortunado le sigue escena post creditos en forma de QR, que muestra a la adivina advirtiéndole que no entre a la habitación 241.

La explicación del director.

A pesar de todos los giros y vueltas que da la historia, queda bastante claro cuál es la trama de fondo de ‘La Bestia’. ¿Pero hacia dónde iba Bertrand Bonello con todo esto? Por ahora, el director confirmó en una entrevista que El miedo al amor fue el tema principal de la historia.:

“La base de la idea del miedo al amor viene de Henry James, y luego decidí llevar los dos sentimientos de miedo y amor lo más lejos que pude a través de varios períodos (de tiempo), varios géneros, la corrupción de esos géneros y ese tipo de cosas. En cierto modo, el miedo se convirtió en un elemento más importante que el amor”.

“También puede ser el miedo a lo desconocido, a la catástrofe o a todo. El punto fuerte de la novela es esa idea de que algo va a pasar, lo cual es fantástico a la hora de dirigir. Hay una bestia, pero es invisible. Eso le da mucho juego a la imaginación y también al guión”.

En relación a esto último, Bonello destacó que, si bien coincide con la visión de Henry James en la novela original de ‘La Bestia en la Selva’, y considera que la bestia no es más que la metáfora del miedo al amorLa representa en la película de manera ambigua para dejar espacio a la interpretación:

“Sí se ve la silueta (de la bestia), pero es algo que sirve más para crear una imagen mental que te hace gritar. Hasta el final no saben qué es la bestia, esa bestia que es simplemente el miedo al amor. Digo esto pero, cuando me han preguntado qué es la bestia, he respondido: ‘La bestia es lo que tú quieras que sea’. Para algunas personas es tecnología. Si me atengo a lo que escribió Henry James, es miedo. amar, pero me parece bien que cada uno vea a la bestia donde quiera. Es la idea de catástrofe, de que algo más fuerte que tú va a destruirlo todo.

Respecto a la escena post-créditos, Bonello explicó que quería algo como las películas de los años 40 y 50, que terminaban tras la última escena sin créditos ni nada. Así surgió la idea de poner fin a la película. poniendo la última escena y los créditos a través de un código QR:

“No estaba en el guión, nos llegó en la sala de montaje mientras veíamos la película. Quería algo abrupto para el final. (…) El código QR me encaja con la deshumanización de la película en ese momento, en 2044. “Cuando George se ha convertido en una especie de robot y tienes ahí a Gabrielle, que rezuma humanidad, y eso la hace sentir aún más sola, QR Me pareció muy frío y la elección correcta”.

Callejón sin salida

Personalmente, creo que la película pretende ser una especie de laberinto al estilo ‘Mulholland Drive’ o ‘Lost Highway’, pero da demasiadas vueltas y mezcla elementos que no terminan de llenar entre sí para que al final se dé por sentado que lo interesante era contar un romance épico.

Especialmente porque no logra avanzar con su historia de amor en ningún momento (pronto aburre mortalmente con su primera mitad de metraje) y eso hace que no nos comamos el impacto esperado de ese final, en el que nuestro corazón debería romperse al mismo tiempo que el de Léa Seydoux, tras perder definitivamente a su supuesto amor. su vida cuando finalmente parecían haber vencido a la muerte.

Bonello tiene buenas ideas, y refleja con precisión conceptos como el inquietante avance de la tecnología o el retrato de ese incel obsesionado con la venganza. Sin embargo, no logra tejer la red que conecta todos los elementos de su película y sigue siendo un pastiche irregular de 145 minutos. Así que ya lo sabes: cuidado con las palomas demoníacas.

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