En esta película, Tony Hale ha sustituido a Bill Hader como la voz inglesa de Fear. La trama sigue a la adolescente Riley (Kensington Tallman) que intenta navegar por el mundo de los amigos, la escuela y el hockey con la ayuda de sus emociones, incluidas Joy (Joy, Amy Poehler), Fury (Anger, Lewis Black) y Sadness, Phyllis Smith.
En esta producción, se han introducido algunas emociones nuevas para acompañar la madurez de Riley (incluida Anxiety, interpretada por Maya Hawke). Para profundizar un poco más en historia en evoluciónHale se sentó a hablar sobre lo que hace que “Inside Out 2” sea una visión perfecta de la vida emocional tanto para niños como para adultos.
P: Escuché que eras un gran admirador de la primera película. ¿Cómo te sentiste cuando te llamaron para participar en “Inside Out 2”?
Cada vez que Pixar te llama es como un salto pavloviano o automático. Cada vez que te invitan a esa fiesta, es muy emocionante. Pero la primera película fue, y lo digo muy en serio, no solo mi película animada favorita, fue prácticamente una de mis películas favoritas de todos los tiempos. La forma en que Pixar ha orquestado la vida emocional y la ha hecho muy accesible es un punto de inflexión porque obviamente sabemos que la vida emocional es muy compleja. Hacerlo accesible tanto para adultos como para niños es genial.
P: ¿Cuáles fueron tus pensamientos iniciales sobre interpretar el personaje de Fear?
He tenido mucha experiencia en eso, así que tenía mucho de qué aprovechar. Mi pregunta inmediata tenía que ver más con la diferencia entre miedo y ansiedad. Cómo los distinguen… Dijeron que la ansiedad es una amenaza percibida, mientras que el miedo es una amenaza real. Eso me dejó todo muy claro.
Y la actuación de voz en general es algo fuera de serie, nunca estás realmente con los otros miembros del elenco. Confías mucho en el director para seguir dándote historias y él tiene que jugar con diferentes voces. Él (Kelsey Mann) siempre decía, está bien, vayamos más arriba o un poco más abajo. Es una experiencia verdaderamente colaborativa.
P: Tengo una pregunta, ya que estás interpretando una emoción tan específica, ¿hubo otro nivel de algo que tuviste que hacer para representar eso solo a través de tu voz?
Sí, después de haber actuado como comediante durante mucho tiempo, en la comedia confiaba mucho en mi físico, ya fuera como una mirada de reojo o lucir nervioso. Con la voz en off, cuando comencé a hacerlo, tenía cierta ansiedad, a falta de una palabra mejor, de meterme en ello y preocuparme de que no podría hacerlo solo con un micrófono y sin mi cuerpo.
Pero luego aprendí a actuar frente al micrófono lo mismo que haría frente a la cámara, ya sea en “Toy Story” o en esta película, simplemente actuando como una persona desquiciada frente al micrófono con la esperanza de transmitiendo esa misma energía al personaje. Y es increíble. Es como si estuvieras haciendo teatro para niños. Es súper divertido.
P: Otra parte divertida de esta película es ver la representación visual de las emociones. Me encantó Nostalgia en esta producción. ¿Hubo otros personajes que te llamaron la atención de esa manera?
Vaya… El primero, obviamente Tristeza. Ver su triste estado siempre fue algo muy dulce. Pero con estas nuevas emociones, nuevamente, la brillantez de Pixar, el hecho de que Anxiety venga con equipaje es genial, que tenga ese cabello loco y sea de color naranja brillante. La vergüenza es rosa… Quiero decir, toda la característica de cada uno de ellos es genial. E incluso la distinción entre Aversión y Envidia, me encanta.
Es simplemente una forma para que los niños y los padres (y cualquier persona) vean las emociones desde una perspectiva diferente. Y además de eso, simplemente tener compasión por las emociones… Las emociones están tratando de ayudarte, no están en tu contra. Sé que cuando era adolescente me sentía muy sola. Estaba esa imagen del derribo entrando en el mundo emocional, arruinándolo todo. Y así me sentí.
Pensé, ¿qué pasó con mi cuerpo? ¿Por qué mis sentidos están tan afectados por las cosas? Me considero una persona nerviosa, y más con ese tipo de cosas. Y tener un lenguaje simple, caracteres simples que simplemente describen visualmente lo que sucede en la mente, es algo que simplemente no se ha hecho (antes).
P: ¿Qué esperas que esta secuela aporte a los fans de la primera película y a los nuevos fans?
Ojalá tuviéramos esta película hace unos años, cuando mi hija era adolescente. Creo que la sensación de que los niños se sientan vistos es muy importante. Pero para los adultos, y me refiero específicamente a los padres, es ese sentimiento de “oh, ahí está ese personaje”, como el aburrimiento (hasta el aburrimiento). Ella se sienta y se aburre. Cuando mi hija estaba en el sofá le dije, levántate, levántate. ¿Qué está sucediendo? Me estoy dando cuenta de que es parte del proceso.
Ella está tratando de resolverlo, están sucediendo muchas cosas en sus cerebros. Necesitan descansar sólo para tener ese marco que les permita ser más tolerantes unos con otros y con nosotros mismos. Pero nuevamente, la forma simple y brillante en que lo expresaron en esta forma animada es un regalo para todos nosotros. ‘
“Inside Out 2” se estrenó en cines el 14 de junio.
