Cinco joyas cinematográficas para quienes disfrutaron de “Los colores del mal”

Martes 4.6.2024

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Última actualización 16:16

La película que encabeza la lista de las más buscadas por los usuarios de la plataforma Netflix estos días es “Los colores del mal: Rojo”. Se trata de un thriller de origen polaco que se basa en una trama compleja, centrada en una investigación policial y la presencia de asesinos en serie. La aparición de un cuerpo con extrañas mutilaciones y la posible relación con un asesinato ocurrido varios años antes es la punta del iceberg de una serie de dramáticos acontecimientos. Estos acontecimientos cambian la vida de varias personas y sacan a la luz el oscuro pasado de una comunidad.

La película está basada en el primero de los libros que componen la saga escrito por Malgorzata Oliwia Sobczak. Esta autora polaca comenzó a llamar la atención con su libro “Czerwień”, que gustó tanto a la editorial que le encargó la serie “Los colores del mal”, que consta de tres partes: “Rojo”, “Negro” y blanco”. Más allá de la lograda atmósfera de la adaptación de “Rojo” al cine, sus cuidadas interpretaciones y sus provocativas secuencias, las obras de este estilo abundan en la historia del cine. Quienes hayan disfrutado de esta propuesta de Netflix no deben perderse las siguientes películas, que también abordan complejos enigmas, investigaciones y asesinos en serie.

“La sombra de una duda” (1943): La mayoría de los críticos consideran que “Psicosis” y “Vértigo” son las obras maestras de Alfred Hitchcock, pero esta película de la década anterior puede considerarse uno de los primeros ejemplos de asesino en serie en el cine (con la debida mención a Fritz Lang y “M, el vampiro”). ”). La película aborda cómo el mal puede encarnarse en una familia americana corriente, algo innovador cuarenta años antes de la aparición de David Lynch. El mal está más cerca de lo esperado. El personaje del tío Charlie (interpretado por Joseph Cotten) tiene la apariencia de una persona tranquila y amable, pero detrás de esa fachada esconde un carácter asesino. En las décadas siguientes, esto sería un lugar común en las películas de asesinos en serie.

“El estrangulador de Boston” (1968): A principios de la década de 1960, los residentes de Boston estaban aterrorizados: en menos de dos años, trece mujeres de diversas edades y orígenes sociales habían sido brutalmente asesinadas, violadas y estranguladas. Hasta que la policía detuvo a un hombre llamado Albert DeSalvo, que acabó confesando. Esta historia fue llevada al cine poco después por Richard Fleischer. “El silencio de los corderos” y su terrorífico Hannibal Lecter aún estaban muy lejos. Sin embargo, el actor Tony Curtis, en el papel del criminal, logró una actuación que pone la piel de gallina, sobre todo teniendo en cuenta que, hasta ahora, había desempeñado principalmente papeles de protagonista.

“El pájaro de las plumas de cristal” (1970): Darío Argento es uno de los nombres más conocidos del giallo, un género cuyos elementos típicos son asesinatos brutales, tramas llenas de giros y enigmas intrincados. Esta película, la primera que dirigió, le dio fama internacional. La trama, digna de Hitchcock, sigue a un escritor estadounidense que observa el intento de apuñalamiento de una mujer en Roma. Mientras intenta descubrir la identidad del criminal, un asesino en serie que se mueve por la ciudad, se siente incómodo por algo que ha visto en ese momento pero que no puede entender del todo. Hasta que, al final, consigue armar el rompecabezas, lo que lleva a un resultado completamente inesperado. Todavía sorprende.

“Frenesí” (1972): Es la madurez del maestro Hitchcock, que se mueve como pez en el agua en este complejo thriller sobre el “asesino de corbatas”. Muchas de las ideas que el cineasta había desarrollado anteriormente están presentes, pero ahora se amalgaman y sostienen a partir de nuevas búsquedas estéticas. Ejemplos: el psicópata que no puede resistir su tendencia al crimen (como en “Psicosis”), el hombre falsamente acusado que debe descubrir al asesino (alude a “Falso Culpable”). Sabiamente, el director juega con las expectativas del público e incluso con su brújula moral. Hay escenas, como aquella en la que el villano encuentra diversas dificultades para deshacerse de un cadáver, donde el espectador no puede evitar empatizar con él.

“Henry: Retrato de un asesino” (1986): La película de John McNaughton merece un lugar destacado en el subgénero del “asesino en serie” en la medida en que propone algo diferente: cuenta la historia desde el punto de vista del criminal. En una historia dura, descarnada y no apta para cualquier público, describe la historia de Henry Lee Lucas, un asesino que elige a sus víctimas al azar y utiliza diferentes métodos para evitar ser descubierto. Su deseo se exacerba cuando comienza una relación con la hermana de un amigo. Quizás el aspecto más devastador sea el que señala el crítico Peter Travers: Henry “no es un monstruo de película B con una máscara de hockey. Podría ser el vecino de al lado”.