‘Sangre en los labios’: sexo y esteroides en la película más loca y salvaje de Kristen Stewart

Kristen Stewart es un ídolo generacional al que es difícil resistirse. La actriz con los ojos más bonitos de Hollywood lleva tatuado el ojo del ojo en su brazo derecho. Guernica por Picasso. Heredera de Jodie Foster en el Olimpo de las estrellas, Stewart interpretó a su hija a los 12 años en la suspenso por David Fincher La habitación del pánico. Desde entonces, su filmografía es el espejo fascinante de tan popular carrera (la saga de Crepúsculo) tan complejo y atrevido (Viaje a Sils María, comprador personal, spencer). A sus 34 años se ha convertido en una musa abierta queeralgo impensable no hace mucho, Stewart vuelve a ofrecer muestras de su particular instinto como estrella en lo loco y salvaje sangre en los labios.

Dirigida por la británica Rose Glass —que debutó en 2019 con la sorprendente Santa Mauduna película de terror y santidad ambientada en la costa inglesa cuya atmósfera viciada recordaba algunas referencias del Nuevo Hollywood—, sangre en los labios te sumerge en un mundo de campesinos sureños y el culturismo de la América profunda para configurar un paisaje en el que el imaginario del terror corporal tipo Hulk se cruza con una cierta fantasía basura de coristasLa película de culto posfeminista de Paul Verhoeven.

El personaje de Stewart es el de una desafortunada mujer con el pelo grasiento y afeitado que trabaja en un gimnasio de carretera en Nuevo México. Su rutina, presentada como un crudo desfile de aguas residuales y basura, se detendrá cuando un culturista explosivo aparece en la tienda. Pero la tórrida exhibición de sexo y esteroides pronto se transformará en algo más, una suspenso y una violenta película de venganza en la que Glass despliega un imaginario que atraviesa la huida romántica hacia adelante de telma y luisa con la mirada subversiva al cuerpo de titánPor Julia Ducournau.

Con este cóctel de referencias, la directora encuadra su drama criminal en una estética ochentera que destila humor y violencia. Glass confía en el carisma de Stewart pero también en la sensualidad musculosa de Katy O’Brian y en un actor eléctrico, Ed Harris, en el papel del padre mafioso del protagonista. La relación padre-hija sabe poco, pero Harris, un hombre calvo y de pelo largo que parece sacado de un cómic contracultural –es imposible no pensar en el Slober de los primeros cómics del dibujante Ceesepe– funciona como una sombra patriarcal desenfrenada. Pero si el loco juego de esta sórdida y romántica película sale adelante, y eso incluye su extravagante final, es gracias a Stewart, quien además de hacer gala de su talento como actriz, profundiza en su rentable imagen de heroína. neopunk y queer.

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