El hermoso y cruel verano de Matt Damon y Jude Law antes de la serie de Netflix

El hermoso y cruel verano de Matt Damon y Jude Law antes de la serie de Netflix
El hermoso y cruel verano de Matt Damon y Jude Law antes de la serie de Netflix

El talento del Sr. Ripley, la novela que publicó Patricia Highsmith en 1955, ha tenido su impacto en el cine a lo largo de los años. Ahora vuelve con una nueva adaptación que se estrenará en Netflix. La plataforma se hizo con los derechos de esta serie que originalmente iba a estrenarse en SkyShowtime.

Ripley, La versión moderna del libro de la década de 1950 incluirá andres scott en el papel protagónico. Interpretará a Tom Ripley, un estafador del Nueva York de principios de los años 60 que es contratado por un hombre rico para viajar a Italia e intentar convencer a su hijo Dickie Greenleaf de que regrese a casa. Allí intentará ganarse la confianza del joven, y sólo la estadounidense Marge Sherwood (interpretada por Dakota Fanning) sospechará de él. Su vida en Europa terminará lleno de engaños, fraudes y asesinatos.

Tom Ripley ha sido encarnado en la gran pantalla en varias ocasiones. La primera, por parte de Alain Delon en Pleno sol, de René Clemente (1960), pero quizás el más conocido sea El talento del Sr. Ripley (1999). Esta película, dirigida por Antonio Minghella y protagonizando Matt Damon, Gwyneth Paltroy y Jude Law, Tuvo un recorrido complicado antes de convertirse en el clásico que es hoy.

Ripley y Anthony Minghella

Isla de Wight. Reino Unido. 390 kilómetros cuadrados. Década de 1960. Un hijo de inmigrantes italianos trabaja vendiendo conos a turistas. Se llama Antonio Minghella. Sueña con escapar de la claustrofobia isleña, de su ciudad de apenas 30.000 habitantes.

Fotograma de ‘El talentoso Sr. Ripley’ de Anthony Minghella (1999)
Miramax Internacional

En 1995, el niño ya es un hombre. Ha pasado por una universidad provincial. Ha trabajado en teatro, en televisión y, finalmente, en cine. Está listo para dar el salto final y cumplir su sueño. Filmando en Hollywood, dejando atrás a Ryde para siempre… pero su sueño se derrite entre sus dedos.

Su proyecto, El Paciente Inglés, no encuentra financiación. Tu estrella, Ralph Fiennes No lo espera y emprende una larguísima gira teatral. El actor y director. Sidney abadejo viene al rescate. El quiere que me adapte El talento del señor Ripley, la novela de Patricia Highsmith publicado en 1955, que vuelve a estar de moda debido a la muerte del singular escritor.

El pedido le satisface más allá de lo razonable. La cabeza de Minghella recuerda cómo su profesor universitario lo halagó diciéndole que su prosa le recordaba a Highsmith; su corazón, que entre el inmortal asesino y su propia biografía hay similitudes: la idílica Italia de sus padres y la injusticia de un mundo en el que tu destino lo decide la cuna en la que naces.

“Ryde es un lugar muy interesante porque El 99% de sus habitantes son agricultores o camareros. El 1% restante es una élite aristocrática, o eso me parecía a mí cuando era niño”, recuerda Mario Falseto en el recopilatorio que te dedicará. Pero es mejor olvidar. Es sólo una orden. El postre, como es habitual, lo comerá otra persona.

El amigo italiano

Sucede que un productor de amoralidad comparable a la de Ripley nombrado Harvey Weisstein desbloquea tu proyecto El Paciente Inglés. Sucede que su drama romántico ambientado en la Segunda Guerra Mundial se convierte en un éxito inesperado y Gana 9 premios Oscar.

Producciones Wim Wenders

Weinstein no planea dejar ir a su nuevo chico maravilla. Pondrá dinero en lo que quiera. Y Minghella sólo piensa en Ripley, incluso si nadie más piensa en él. Ni Bernardo Bertolucci, ni Mike Nicolas ni Romano Polanski… Todo Temen a la bella asesina. ¿Quién podría adaptarlo con más estilo que René Clemente en Pleno sol ¿En 1960? ¿Quién más iconoclasta que Wim Wenders en el amigo americano en 1977? Minghella puede y quiere hacerlo.

La demostración de hasta qué punto se toma como un asunto personal es que La época de la novela varía de 1954 a 1959. Son sólo cinco años, pero para el director son cruciales, tal y como reconoce Vista y sonido, porque la película tiene que ser, sobre todo, tan hermoso como los recuerdos de tu infancia en las playas de la costa de Amalfi: “Diez años después de la guerra, los italianos escaparon de la pobreza y descubrieron buena ropa y Vespas”.

La era icónica de La dulce vida, que reproduce la contratación como director de producción al mismo que el de la mítica película de Federico Fellini, Alessandro von Norman. Juntos viajan por toda la península italiana y sus islas. En Capri, en una absurda entrega de premios en la que comparte mesa con Miss Nápoles, actúan en su honor Tu vuò fà l’americano, de Renato Carosone y todo encaja.

Su Ripley no trataría de gente rica que se hace pasar por pintores, sino de músicos. El gran referente es William Claxton, el retratista de leyendas del jazz. El tempo, tan perfecto en Tu vò fà l’americano o sobre temas de Chet Baker También estará en su casting. leonardo dicaprio rechaza el papel principal, que corresponde a un determinado Matt Damon eso acaba de rodar El imparable Will Hunting, por la que ganará el Oscar al mejor guión.

Pierde 14 kilos corriendo 10 kilómetros al día y aprender a tocar el piano. Gwyneth Paltrow También está a un paso de fichar por Shakespeare enamorado por la que también ganará el Oscar. Pero el olfato de Minghella no se detiene en los actores más recomendados por los agentes.

Matt Damon, Gwyneth Paltroy y Jude Law en ‘El talentoso Sr. Ripley’
Imágenes supremas

Por el carácter del petimetre pijo Dickie Hoja Verde que Minghella define como “el encanto con piernas, alguien de quien tanto hombres como mujeres pueden enamorarse” ama a Jude Law, a quien ha visto en una producción de su esposa: La sabiduría de los cocodrilos.

Tiene esa ambigüedad moral que lo llevará a ser pasto de los tabloides en el futuro. Pero Law se niega a participar al principio. Como reconoció en una entrevista con Feria de la vanidad: “En mi tonta arrogancia de veintitantos no quería ser el chico bonito. Quería interpretar a jorobados y personajes extraños”. Lo reconsidera, tras una oferta irrefutable: “Me enviaron a Ischia para broncearme, aprender a navegar y practicar el saxofón. “Nunca más he vuelto a recibir una invitación así”.

Un caso diferente es el de Cate Blanchett, otra que está a punto de alcanzar el Olimpo de Hollywood gracias a la nominación al Oscar por Isabel. Apenas tuvo una línea de diálogo, pero Minghella está tan cautivado con su actuación que amplía su número de escenas. Y que decir sobre Philip Seymour Hoffman el secreto mejor guardado Paul Thomas Anderson quien también es reclutado para exhibir su inquietante personalidad…

Problemas en el paraiso

El rodaje, con localizaciones muy lejanas, es complicado. La soleada Italia no es tan soleada. Llueve más de lo necesario. La naturaleza no sólo se rebela atmosféricamente. Minghella cuenta una reveladora anécdota a su biógrafo Tim Bricknell: “En el lugar del asesinato Nos acosaron las avispas. De hecho, puedes ver un primer plano de la cabeza de Matt en una de las tomas. Había cientos de ellos porque el jarabe de maquillaje los atraía”.

Otro tipo de plaga también te da dolores de cabeza. “Era como hacer teatro de calle –recuerda Blanchett en EW–. Los italianos todavía creían que Ripley era interpretado por Leonardo DiCaprio, y aunque descubrían la verdad, no les importaba y no podían dejar de gritar.

Con los insectos y las moscas ahuyentados, Minghella regresa a Londres. Revista Vista y sonido visita la mesa de montaje donde trabaja Minghella para terminar la película con su montador, el legendario Walter Murch y se muestra preocupado: “Dicen que las relaciones pansexuales de la película pueden resultar desagradables para el público estadounidense”.

De hecho, Lo que la Paramount no quiere son protestas en la alfombra roja del estreno. ¿Cómo ha pasado con El silencio de los corderos cualquiera Instinto básico, otras dos obras maestras con asesinos de sexualidades no heteronormativas, por lo que Quieren que se eliminen las escenas más abiertamente homosexuales.

Minghella se niega. ¡Acaba de ganar un Oscar! “Para mí no es un estudio sobre un asesino homosexual. […] Es el retrato de lo que sucede cuando pierdes la fe en ti mismo y haces cualquier cosa por una vida y una identidad que no te pertenece, incluso si eso te destruye como persona”.

Pero Las primeras proyecciones con el público son desastrosas. La película es demasiado bella para la brutalidad que se produce después. El ídolo adolescente Matt Damon no besa a ninguna chica y encima se enamora de su amigo. a quien termina asesinando. Hay que hacer algo. La voz de la experiencia viene al rescate.

Según el productor William Horberg en feria de la vanidad, el veterano Sydney Pollack lo soluciona con una frase lapidaria: “Puedes conducir un autobús a donde quieras, pero si vas al infierno, tienes que decírselo a los pasajeros antes de que compren el billete”. Minghella lo entiende perfectamente.


La película cambia de comienzo. Comienza con el plano final y la voz en off de Ripley anunciando su arrepentimiento. así que vamos a ver a continuación: “Si pudiera volver atrás, si pudiera borrarlo todo, empezando por mí mismo, tomando prestada una chaqueta…”. Los espectadores ahora son libres de subirse a ese velero hacia el horror.

El legado del Sr. Ripley

En el glorioso año de 1999, Está nominada a cinco estatuillas menores y no recibe ninguna. En taquilla le va mejor: ha acumulado 130 millones de dólares frente a un presupuesto de 40. Su triunfo, sin embargo, será a largo plazo. Los Ripley se han multiplicado con mayor (el de quemadura salada es casi denunciable), o menos descaro (la segunda temporada de El loto blanco, Por ejemplo). Incluso los ilustres Tommy Wiseau afirma que fue la inspiración de su desastroso El cuarto.

Es, sin duda, un punto de inflexión en el star system de Hollywood. Ya se ha dicho que casi todos los implicados en la película tuvieron éxito, aunque algunos tuvieron carreras tristes y dolorosamente breves. Propio Minghella falleció en 2008, debido a complicaciones después de una operación quirúrgica. Philip Seymour Hoffman murió de una sobredosis en 2014. Y Sinead O’connor, a quien le encargó la canción de cuna con la que abría la película, falleció en 2023.

Pero para eso está el cine, para aliviar nuestro dolor, para diluir las decepciones cotidianas imaginando una Dolce vita en la imaginaria playa de Mongibello comiendo un helado de limón. El talento del señor Ripley Es, en definitiva, la demostración de que, en ocasiones, los sueños de un joven heladero se hacen realidad.

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