Godzilla y King Kong: la fascinación por los monstruos desgarradores nunca termina

Cada vez que se lanza un Godzilla se repite un comentario: no queremos ver humanos hablando de conspiraciones gubernamentales y problemas familiares, sino monstruos atacándose unos a otros y destruyendo ciudades. Si los espectadores tuvieran un mando a distancia, algunos avanzarían rápidamente cuando aparecieran Millie Bobby Brown o Bryan Cranston charlando sobre conflictos internos como si estuvieran protagonizando una película. shakespeare en el fin del mundo. Tanto es así que en el tráiler de tres minutos de Godzilla y Kong: el nuevo imperio —que llega este miércoles a los cines españoles—, la gente no tardó ni 20 segundos. Sin embargo, mostraba al gorila llevando un hacha gigante y montado en la espalda del Kaiju (como se llama a los monstruos gigantes japoneses) para luchar juntos. El punto de vista de la película es el de los monstruos. Conocen a su audiencia.

Si el espectador llena una sala IMAX (imagen máxima) lo hará para ver al monstruo escupir rayos violetas, edificios derrumbándose y puentes asediados. Aunque conoce mejor el Golden Gate de San Francisco roto que el que está en pie. Charlton Heston sufrió la destrucción de un icono al final de Planeta de los simios, pero el caos en ciudades reconocibles como Nueva York es un lugar cálido y feliz para el público, a diferencia de la realidad de Ucrania y Gaza. Esa grandilocuencia con la que todo cae es un motivo más para no ver la película en casa. El falso apocalipsis con monstruos informáticos y cada vez más efectos visuales garantiza una experiencia colectiva en los cines. Algo clave para los estudios que luchan por que sus superproducciones ocupen pantallas de calidad de primera calidad que, al ser más caras, inflan los datos de taquilla.

Destruir tampoco es algo nuevo en Hollywood. “Había películas de catástrofes en el cine mudo. Tuvo un auge en los años 1930, su apogeo en los años 1970 y un resurgimiento en los años 1990. Hoy en día no paran”, recuerda Sintu Amat, autor del libro Películas de desastres. “Ya sea que haya guerras o no, siempre nos veremos arrastrados hacia la destrucción y el caos. Aunque estamos convencidos de que no sucederá en un futuro próximo, nos gusta fantasear con visualizarlo y recrearlo. Tenemos un lado oscuro cuando nos enfrentamos a cuestiones catastróficas. Son obras que ponen a personajes normales en situaciones extremas con las que nos podemos identificar”, añade. Sigmund Freud llamó compulsión de repetición al impulso de replicar situaciones dolorosas que nos lleva a controlar nuestra imaginación y así afrontar nuestros miedos, encontrando consuelo.

Amat destaca clásicos como San Francisco (1936), Calle del Delfín Verde (1947), Cuando la multitud ruge (1954) y El diablo a las cuatro. (1961), donde, explica, “destacan brillantes argumentos, personajes y diálogos. Sus catástrofes ayudaron a resolver las tramas y a perfilar el destino de los protagonistas”. Señala que los efectos han mejorado y que la tecnología los ha hecho más atractivos y fáciles de producir, aunque quizás haya sido en detrimento de otras cualidades.

Esta venta de espectacularidad tiene algo de prosaico en la psicología humana y también un factor económico. En 2023, las salas IMAX batieron un récord al recaudar más de mil millones de dólares, con la mayor recaudación histórica en 54 países. Su venta de entradas aumentó un 24,4% en gran parte debido a oppenheimersobre la creación de esa bomba atómica que dio origen a Godzilla como metáfora nuclear en 1954. El mucho más introspectivo Godzilla: menos uno Fue el estreno IMAX más grande en la historia de Japón.

En Hollywood todo el mundo lucha por estas habitaciones, incluso Tom Cruise, que estaba frustrado porque Misión imposible No pude aprovechar tanta superpantalla por culpa de oppenheimer. El CEO de IMAX tuvo que mediar: “Me siento triste, pero Nolan tiene un lugar especial en nuestros corazones”. En enero, Warner, juntando piezas, adelantó dos semanas la batalla entre King Kong y Godzilla (filmada con esta tecnología) para tomar el relevo. Duna: parte 2 y no tener que compartir salas IMAX con Guerra civilEl post-apocalipsis político de Alex Garland (ex machina) que en el cartel muestra la llama dorada de la Estatua de la Libertad convertida en búnker en medio de la destrucción.

Destruir un icono arquitectónico es un cliché inalterable. Los creadores lo sabían. El coloso en llamas en 1974 y Día de la Independencia en 1996, donde apareció uno de los planos más famosos de la Casa Blanca, destruido por un láser desde el espacio. Dos años más tarde, su director, Roland Emmerich, filmó su Godzilla. Lo supieron cuando un enorme pulpo escaló el Golden Gate en Surgió del fondo del mar (1955) y también cuando Michael Bay, un experto destructor, destruyó el Grand Central de Nueva York en Armagedón (1999). Esta vez Kong y Godzilla asumen el legado de Napoleón y se atreven a conquistar las pirámides de Egipto, exactamente como predijo la película. equipo america en su parodia del deseo de Estados Unidos de destruir íconos del cine. Por el camino pasean por Cádiz y Gibraltar sin miramientos.

También en los cines se sigue proyectando Cazafantasmas: Imperio congelado, una saga que comparte motivo glacial y abre la puerta del Empire State a sus monstruos desde 1984, aunque Marshmallow Man no produce tanto terror. Casi tan poco como Sharknado, que deleitó al cine de mala calidad en seis películas para televisión. Positivamente, Sintu Amat se destaca de la época dorada de las catástrofes: Terremoto (1974) y La aventura de Poseidón (1972), así como Un pueblo llamado Dante’s Peak (1997), el noruego Ola (2015) y Contagio (2011), que se adelantó al covid.

A nivel internacional, algunos directores han aprovechado para imprimir su estilo en el género de monstruos y destrucción. Guillermo del Toro enfrentó robots contra monstruos en la costa del Pacífico; Nacho Vigalondo la convirtió en una historia de amor tóxica que destruyó ciudades en Colosal; Marc Forster asedió las capitales con zombies en Guerra Mundial Z (David Fincher quiso hacer la secuela pero nunca llegó a buen puerto), y Bong Jon-hoo creó uno de los monumentos del género. Kaiju moderno en El anfitrión. Algunos lograron que los humanos también se interesaran, como lo hizo magistralmente Shin Godzillaactualizando temas en una reinvención burocrática que tuvo mucho de El ala oeste como Kaiju. Aunque se inspiró en el desastre de Fukushima, hoy tiene otra lectura tras experimentar cómo los gobiernos afrontaron la covid. A veces la irrealidad se comprende mejor mediante la exageración.

Incluso si el espectador no quiere ver humanos, el monstruoverso Godzilla/Kong ha reunido a John Goodman, Brie Larson, Tom Hiddleston, Kurt Russell, Dan Stevens y Rebeca Hall en sus cuatro películas y dos series. Y las mayores sagas de Hollywood siguen llamando a la línea directa ante ataques de monos y anfibios. En Mayo, reino del planeta de los simios da su décima batalla en el cine. La franquicia Parque jurásico ahora viajará a la ciudad con ciudad jurásica, donde los dinosaurios intentarán contar algo nuevo sobre un desastre que hemos visto cientos de veces. Los meteoritos también volverán Groenlandia y los tornados tornados.

Cuando el cambio climático y las guerras nos acercan la destrucción, la irrealidad es reconfortante. “Todos estamos preocupados por el futuro del planeta y de la especie humana”, afirma Amat. Si Godzilla y Kong no logran dar su lección de unidad frente a los fenómenos en nuestras batallas reales, será hora de agacharse y replicar a Charlton Heston gritando: “¡Tú lo destruiste! “¡Os maldigo a todos, maldigo las guerras, os maldigo!”