Muere Françoise Hardy, icono melancólico del pop francés y universal, a los 80 años

Françoise Hardy, que saltó a la fama internacional al mismo tiempo que los Beatles y marcó la canción francesa durante medio siglo con un pop elegante y melancólico, falleció este martes a los 80 años. “Mamá se ha ido”, dijo su hijo, el también músico Thomas Dutronc, anunció en un mensaje en las redes sociales. El autor o intérprete de clásicos como Todos los garçons y las chicas. y Comenta me despido Sufría cáncer desde hacía 20 años y se había convertido en defensora de una muerte digna. En 1991 ayudó a morir a su madre con una inyección. “Quiero irme lo antes posible”, declaró a finales de 2023. Se desconocen las causas de su muerte.

Con Françoise Hardy, fallecida siete años después que el otro gran ídolo juvenil de los años sesenta, Johnny Hallyday, un año mayor, desaparece una de las últimas estrellas de la generación. Aquellos ídolosaquellos copains… Aquellos garçons y chicaschicos y chicas que importaron los sonidos del rock and roll y el twist a Europa tras los años dorados del canción del período de posguerra e iluminó otra época dorada de la música en francés. Fue un momento único: la cultura popular ya estaba plenamente bajo la influencia anglosajona, pero Francia encarnaba con ella ―los yeyés, los nueva ola– la modernidad. El icono cinematográfico Brigitte Bardot, la balancín Eddy Mitchell y Jacques Dutronc, quien fue socio de Hardy durante décadas.

Sin darse aires, como quien no quiere, Françoise Hardy definió su época. Musicalmente, con una voz dulce y triste, letras que cantaron con el paso del tiempo y los desamores, y melodías y arreglos memorables. Estéticamente, con el pelo largo y flequillo, un arquetipo femenino de los años sesenta en el extremo opuesto de la rubia Bardot. Era admirada por Bob Dylan (“Me di cuenta, medio siglo tarde, de que tenía una fijación adolescente conmigo”, dijo Hardy en una entrevista con EL PAÍS). Cantó con Iggy Pop y grabó en los años 90 con grupos como Blur. A diferencia de sus contemporáneas como Sylvie Vartan o France Gall, compuso muchas de sus letras y parte de su música. Colaboró ​​con algunos de los más grandes compositores pop de Francia, como Serge Gainsbourg (El anamour) o Michel Berger (Personal de mensajes).

Criada en París por una madre soltera, con un padre ausente que estaba casado con otra mujer, Françoise Hardy nunca dejó de ser la misma chica, algo insegura y extremadamente exigente consigo misma, que en 1962 irrumpió en la escena musical y se transformó de la noche a la mañana. en una estrella “Crecí con la convicción de ser más fea que la media, y por eso cultivé complejos de los que nunca logré deshacerme del todo”, escribió en sus memorias. Le desespoir des singes et autres bagatelles, publicado en 2008. “Ayudado por mi guitarra, intenté incansablemente plasmar en música mis carencias y mis penas”. Sobre sus inicios también dijo, injustamente: “Siempre tuve lúcida la trivialidad melódica, la mala interpretación y la mediocridad vocal de mis primeros discos, a tal punto que para mí es un calvario que me cuenten sobre ellos”.

Rara vez estaba satisfecha con su trabajo y era más probable que admirara las canciones de otras personas que las suyas propias. Pocos de sus álbumes pasan su criterio, casi todos incluían algo de ella, incluidos los más elaborados que grabó a finales de los sesenta y setenta. En eso no ha acertado, ya que ha dejado varios álbumes que décadas después suenan como nuevos y que han influido en artistas de su época y posteriores. Basta escuchar a cualquiera de los cantantes surgidos en las últimas décadas en Francia para sentir su huella. Supo renovarse y conectar con la sensibilidad de cada época, desde el yeyé en sus inicios hasta el rock guitarrero de los noventa, aunque sus éxitos llegaron hace medio siglo, o antes. Algunas de sus canciones forman parte de la memoria colectiva.

Desde muy joven, Françoise Hardy buscó respuestas a sus angustias en lo sobrenatural y se dedicó al estudio y difusión de la astrología. El amor de su vida fue Dutronc. “Lo que tenía que pasar, pasó”, escribió sobre el encuentro que convirtió a aquellos jóvenes ídolos en una pareja de moda: “Poco a poco fui cayendo bajo el encanto no sólo de sus ojos azul pálido, sino de su desconcertante forma de ser: provocativa. , a veces cínico, siempre enigmático”. Convivió con él, con intervalos y crisis repetidas, desde finales de los sesenta hasta principios de los 2000. Su único hijo, Thomas, es un guitarrista de renombre. Ella no era una artista politizada. “Mi conciencia política era nula”, escribió al recordar su juventud. “Pasé por alto el feminismo”. Si tenía una causa, era defender la legalización de la eutanasia.

En la citada entrevista con EL PAÍS, en 2018, tras publicar su último disco, dijo: “Toda mi música es triste, pero esta vez es un poquito menos triste… Sé que me queda poco tiempo. Diez años, como máximo. No le tengo miedo a la muerte. Lo que temo es el sufrimiento físico”. En 2022, declaró en la cadena RTL: “Después de mis 45 radioterapias, la ausencia definitiva de saliva y la falta de irrigación del cráneo y de toda el área de otorrinolaringología han hecho de mi vida una pesadilla”. Y el pasado diciembre publicó una carta abierta al presidente Emmanuel Macron en la que le decía: “Usted sabe que una gran mayoría de la gente quiere que la eutanasia sea legal. Todos contamos con su empatía y esperamos que permita a los franceses muy enfermos y sin esperanzas de mejorar detener su sufrimiento, cuando saben que ya no hay ningún alivio posible”. La disolución de la Asamblea Nacional, anunciada el domingo por Macron, frustró este deseo, al impedir la adopción de la llamada ley sobre el fin de la vida.