“El que es crack muere y nace cuando quiere”, escribe el rapero Wos en el penúltimo post de Instagram de dillom Horas después de su segundo álbum. Por cesárea por fin ver la luz.
El listón está muy alto. Con su primer álbum Post mortem logró lo inesperado: un éxito rotundo que lo llevó a una agotado en minutos de un Vorterix repleto de gente, un Luna Park furioso que consiguió el beneplácito de los grandes del rock nacional y un Movistar Arena impensable en dos años de puro crecimiento. Por si fuera poco, una gira por Europa.
Dillom posa para su nueva propuesta. foto de prensa
El joven nacido en Balvanera y criado en Colegiales ha vuelto a renacer. Luego de exorcizar su miedo a la muerte en su primer disco y quemar cada una de sus inseguridades con su propuesta estética y musical, llega el renacimiento del niño que nunca se fue.
Un suicidio anunciado
Dillom acaba de dar a luz en Por cesárea sus pensamientos más retorcidos y oscuros con letras que desafían todo tipo de metáfora. Lo que pasa con él es bastante explícito.
No hay ninguna metáfora. Hay dolor, hay euforia, hay confusión, paranoia y obsesión. También se anuncia un suicidio. Todo esto es lo que Dylan cuenta en su nuevo disco a través de un personaje que recorre una estructura narrativa similar a la de una novela. El álbum de 12 canciones tiene un principio, un desarrollo y un final. Triste, cruda y real.
El trabajo de Dillom supera al anterior porque cada canción propone un nuevo género en el que camina con soltura: punk, hip-hop, rock, pop y más.
También está el reclamo de un niño hacia su madre abandonada, que puede tener similitudes con su propia historia de vida. Una vida marcada por acontecimientos traumáticos, como dar a luz por cesárea o suicidarse. Eventos que deberían ocurrir de forma natural, ocurren en estos casos, con intervención humana. Lo cual, muchas veces, lo arruina todo. En este caso, Dillom convirtió su dolor visceral en música.
El disco fue producido por Fermín Ugarte y Luis Tomás La Madrid. Ambos llevan años trabajando con Dylan León “Dillom” Masa, incluso antes Post mortemel éxito rotundo que casi los desgasta.
“Se produjo una explosión que no esperábamos”, afirma Ugarte. Y explica que no cree que deban existir límites en el arte, ni a la hora de hablar de temas tabú, como el suicidio, el abuso de pastillas, la violencia o la locura, ni a los recursos para representarlos. Dillom entra allí y hurga en las heridas.
La cancelación en redes sociales no es un problema para ‘el Dilon’ quien se volvió viral por realizar una versión de Sr. colección de Las Manos de Filippi/Bersuit, en pleno Cosquín Rock 2024. “No te puedes enojar. Puede que no te guste, pero no puedes enojarte”, explica el artista cuando se le pregunta sobre los temas que elige abordar en su nuevo trabajo.
Un mal viaje con setas
Por cesárea fue grabado en diferentes estudios: El Árbol, COCO, Estudios Panda -donde grabó Charly García Pasando de la cama a la sala-Sonorámica y Delta Sound Lodge.
Allí, en las islas del Delta, fue donde empezó todo. Retiros de días y días con productores, compañeros, artistas, ingenieros de sonido –como Santiago De Simone que se encargó de la mezcla– y Rubén Ordoñez, para la masterización. También transmitió a su familia, The Rip Gang.
Y qué pasó esos días. Psicodelia, despertando el animal creativo que Dylan lleva dentro y experimentando quitando las capas de presión social de tener que conseguir algo superior a lo realizado anteriormente.
Dillom con Andrés Calamaro en Madrid. Foto de : IG
“No recurrí a ninguna terapia alternativa, pero sí tuve un mal viaje con hongos. No lo repetiría, aunque me sirvió de aprendizaje e inspiración para ir a mis pensamientos más oscuros, que todos podríamos haber tenido en algún momento”, dice Dillom entre risas, con la sinceridad y el encanto que lo caracterizan detrás de esa imagen. de chico malo que quieres vender.
Para Santiago De Simone, amigo y colega de Dylan, “está en la zona”. “Tenía una mirada asesina, que quería hacerlo y tenía que hacerlo. Es difícil para mí ser objetivo con él, lo conozco mucho y cuando lo tuve a mi lado durante tres semanas de lunes a viernes en la mezcla, y lo miré como “fue en cada detalle y se tomaron decisiones drásticas”. por hacer… es su álbum”.
El camino a ciudad de paz, la última canción del álbum, no estaba sola. Dylan estuvo de la mano de compañeros que lo acompañaron en este proceso y por eso cuenta con colaboraciones como Andrés Calamaro en Mi peor enemigo cualquiera Lali Espósito con la carie.
Con Andrés, el primer contacto empezó por Twitter y luego pasó a WhatsApp. Posteriormente tuvo lugar ese esperado encuentro en Madrid, donde pertenece El Salmón. “La pista está hecha con un muestras de grabaciones antiguas suyas, que estaban en casetes que él tenía y recién digitalizadas”, explica con una facilidad inesperada teniendo en cuenta que grabó con uno de sus ídolos de la infancia.
Luego Lali se unió la carieque comienza con una cita de Oración descubierta por María Elena Walsh y continúa con un sincericidio de Dillom: “Le prometí a mi papá que iba a ser el mejor pero ya no quiero ser el mejor, quiero ser el peor”. Todo el tiempo hay un juego entre el personaje y su historia personal. Un disco un tanto autorreferencial, un tanto de película de terror.
los guiños de Por cesárea a otros artistas y obras está claro. Lo podemos ver en los recursos que se utilizan en el último track. ciudad de paz eso suena a Conociendo Rusia o Buenos Tiempos que imita la voz de “una cheta”, como antes lo hacía Luca Prodan en su clasico El idiota rubio.
Este último tema funciona como una crítica social a lo que en el lenguaje callejero se llama “enmascaramiento”. Esta idea también se ve reforzada con Reiki y yogadonde destaca el uso de antidepresivos y la búsqueda del yoga y el mindfulness como salvación.
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El rapero que llenó Racing hace unos días acudió al exclusivo evento en el Teatro Coliseo.
En su concepción estética va hacia lo analógico. No sólo desde el sonido de la batería, las texturas que se escuchan en cada parte del trabajo, sino también en una mirada retrospectiva a cómo salir con el disco. Escuchas todo de una vez, el álbum completo, para entender de qué se trata. No hay vista previa, no hay canciones individuales. Los capítulos en formato canción se suceden uno tras otro. En la primera frase de Últimamente hay una premonición. Algo va a pasar y ese día llego
En cuanto al arte de la portada, es coherente con esa búsqueda de texturas, colores y lo terrenal. “Buscamos confiar en lo analógico. También sobre los cortes audiovisuales que fueron grabados en corte super 16 y super 18. La idea era explorar y me fui a un campo a pintar con unos lienzos”, dice Andrés Capasso (alias NoDuermo) encargado de la dirección creativa y de pintura.
Luego, hubo retoque digital para llegar al concepto esperado. Lucas Spataro estuvo a cargo del montaje y aporta: “La intención siempre fue que la portada fuera principalmente negra, un vacío, un abismo y que la pintura quedara relegada a un espacio más reducido”.
