Taylor Swift abrió un portal íntimo a la inspiración detrás de su producción más reciente. El Departamento de Poetas Torturadosdejando en claro la compleja dinámica entre la audiencia y los creadores durante una experiencia auditiva única a través de Música Amazonas. Esta revelación viene acompañada de un desglose pista por pista que invita a los oyentes al corazón de su proyecto, que se ha convertido en un fenómeno global desde su lanzamiento el 19 de abril.
En referencia a la canción “Quincena”, una colaboración con Mensaje Malone, Swift comentó que “exhibe muchos de los temas comunes que se encuentran a lo largo de este álbum. Uno de los cuales es el fatalismo – anhelos, suspiros, sueños perdidos”. En la misma línea, admitió que hay letras muy dramáticas sobre la vida o la muerte. Por ejemplo, “Te amo, está arruinando mi vida” tiene ““un sentido muy hiperbólico”según el cantante.
Hablando sobre “Clara Arco”, reflexionó Taylor sobre las comparaciones despectivas dentro de la industria musical: “Solía sentarme en compañías discográficas tratando de conseguir un contrato discográfico cuando era pequeño. Y me decían: ‘ya sabes, nos recuerdas’ y luego nombraban a una artista, y luego decían algo despectivo sobre ella, ‘pero tú eres esto, eres mucho mejor de esta manera o de aquella’. Y así es como Enseñamos a las mujeres a verse a sí mismas, como si pudieras ser el nuevo reemplazo de esta mujer que ha hecho algo grandioso antes que tú”.
El motivo de la mención de Bow y de otra figura reconocida como stevie nicks Era la necesidad de representar esos “arquetipos de grandeza” en la industria del entretenimiento. “Clara Bow fue la primera ‘it girl’. “Stevie Nicks es un ícono y un ejemplo increíble para cualquiera que quiera escribir canciones y hacer música”, sostuvo.
Por otro lado, en su colaboración con Florence Welch en “¡¡¡Florida!!!”, abordó el concepto de escapar de la realidad. “Creo que cuando pasas por una angustia, hay una parte de ti que piensa: ‘Quiero un nuevo nombre. quiero una nueva vida. No quiero que nadie sepa dónde he estado ni me conozca’”. Pensó en dónde iría alguien después de cometer un delito y tomó como punto de partida la siguiente pregunta: “¿A dónde irías para reinventarte y pasar desapercibido?”. Para ella, la única respuesta era Florida.
“¿Quién le teme a mi pequeño yo?”ofrece una mirada cruda a la relación entre los artistas y su audiencia. Taylor Swift explicó que hay mucho de este concepto en El Departamento de Poetas Torturados. “¿Qué les hacemos a nuestros escritores, artistas y creativos?” se preguntó e inmediatamente añadió: “Los hicimos pasar por un infierno. Observamos lo que crean y luego lo juzgamos. Nos encanta ver sufrir a los artistas.a menudo hasta el punto de que a veces pienso, como sociedad, Causamos ese dolor y nos limitamos a observar lo que pasa.”.
Asimismo, el cantautor de 34 años revela la vulnerabilidad de verse devaluado en una relación con “Mi niño solo rompe sus juguetes favoritos“: “Sé el juguete favorito de alguien hasta que te rompa y luego ya no quieren jugar contigo”. Por último, Swift explicó cómo “abajo mal” aborda la sensación de ser deslumbrado y posteriormente abandonado, comparándolo con una abducción extraterrestre.
“La persona en la canción simplemente siente como ‘Acabo de estar expuesto a una galaxia y un universo completamente diferente que no sabía que era posible, ¿cómo puedes dejarme en el lugar donde estaba antes?'”
A través de estas reflexiones, Taylor Swift compartir el proceso detrás El Departamento de Poetas Torturados e invita a una conversación más amplia sobre la exposición a los medios, el sacrificio emocional en el arte y la perpetua fascinación por la complejidad de las relaciones humanas.
