Taylor Swift revolucionó el mundo con el lanzamiento de su undécimo álbum “The Tortured Poets Department”. El álbum, que acabó siendo doble con el lanzamiento inmediato de una segunda parte titulada “The Anthology”, profundiza de lleno en la intimidad de la ruptura de la cantante y Joe Alwyn, de quien se separó en 2023 tras seis años de relación.
El lanzamiento había sido anunciado en febrero, durante la entrega de los premios Grammy, y mientras Swift le agradeció el premio al Mejor Álbum Vocal Pop por su trabajo anterior “Midnights”. Finalmente, se lanzó a nivel mundial el pasado viernes 19 de abril. En Argentina se pudo escuchar en las plataformas desde las 2AM (Spotify ofrecía un cronómetro para cada país), y muchos fans esperaron hasta la madrugada para poder disfrutarlo apenas saliera. salió.
Como suele hacer Swift, el estreno llegó con una sorpresa: el tan esperado álbum terminó siendo un mega álbum de 31 canciones en total. “Había escrito tanta poesía tortuosa en los últimos dos años que quería compartirla toda con ustedes”, escribió la artista en sus redes junto a la noticia de “La Antología”.
>> Leer más: Quién es Clara Bow, la actriz de cine mudo a la que Taylor Swift homenajea
Para este trabajo, Taylor trabajó con dos de sus productores favoritos de la última época: Jack Antonoff (de la banda Bleachers) y Aaron Dessner (de la banda The National). Contó con contribuciones de Post Malone en la canción de apertura “Fortnight” y Florence Welch, de Florence and the Machine, en la canción “Florida!!!”.
En el comunicado de prensa que acompañó el lanzamiento, Swift afirmó que “The Tortured Poets Department” es “una antología de nuevas obras que reflejan acontecimientos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista de mi vida, sensacional y triste al mismo tiempo, a partes iguales”.
“Este período de la vida del autor ya ha terminado, el capítulo cerrado y enterrado. No hay nada que vengar, ni deuda que saldar una vez que las heridas hayan sanado.. Y tras una mayor reflexión, muchas de esas heridas resultaron ser autoinfligidas. Este escritor tiene la firme convicción de que nuestras lágrimas se vuelven sagradas en forma de tinta sobre una página. Una vez que hayamos contado nuestra historia más triste, podremos liberarnos de ella”, afirma el artista en el texto.
“El Departamento de Poetas Torturados” y la fe vital en contar historias
Desde la primera canción del nuevo álbum de Taylor queda claramente impresa la huella de lo que está por venir: una intensa y cruda narrativa del amor cuando éste termina. La cantante lo deja claro, por su elección de palabras en la letra (como en “Down Bad”, donde repite abiertamente “A la mierda si no puedo tenerlo”, una especie de “A la mierda todo si no puedo tenerlo”). con él”). ”, pero más explícito), que no va a ahorrar música en sutilezas.
En este nuevo álbum, Swift afirma su fe en el poder de contar historias, que es también una de sus mayores fortalezas como artista y una de las claves de su éxito. aquello que la distingue y destaca por encima de otros artistas de su generación y de su género musical: sabiendo narrar todas las emociones, de manera que cada canción se convierte en un episodio cautivador e imperdible de una historia donde hay tanto melodrama como humanidad con la que empatizar.
Además, Taylor hace más que honor a otra de sus características: la intensidad. A lo largo de su carrera, escribió canciones sentidas (y ahora himnos) para muchos de sus ex novios cuando tenía veintitantos años. A Joe Alwyn, con quien estuvo durante seis años y casi casado, le Escribe directamente una antología con el corazón apretado en la mano.
Si bien en el comunicado oficial con el que salió el disco, Swift ofrece una visión conciliadora de heridas cerradas y ausencia total de rencores, también reconoce que para llegar allí tuvo que escribir este disco, contar esta historia, ponerse en cuerpo y alma. mesa, sobre las melodías. Es tan En canciones como “My Boy Only Breaks His Favourite Toys” y “The Smallest Man Who Ever Lived”, Taylor apunta sin piedad a los defectos de su ex y al daño que le hizo.
En otros, como “Puedo hacerlo con el corazón roto”, se centra en las dificultades de atravesar una ruptura estando constantemente bajo la atención de los medios.y en medio de una gira maratoniana como lo es “The Eras Tour”.
Musicalmente, a lo largo de las 31 canciones, Taylor se mantiene fiel a su estilo de cantautora confesional más propio de su época de “folklore”, “evermore” y “Midnights”. con instrumentalizaciones sencillas (a veces solo guitarra y/o piano), con algunas excepciones un poco más alegres (“I Can Do It With a Broken Heart”) que permiten subrayar su voz y, por supuesto, la protagonista central del disco: la historia que se está contando.
