valeria castro (La Palma, 1999) fue nominada en noviembre al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción de Cantautor por La raíz, pero el premio fue para Natalia Lafourcade. Cuatro meses después, en febrero optó por Goya por una canción compuesta con Vetusta Morla para la película el amor de andrea, pero el premio fue para Rigoberta Bandini. Luego de estos dos intentos, su momento llegó este miércoles en los MIN Independent Music Awards, donde finalmente obtuvo dos galardones: Mejor Artista Emergente y Mejor Álbum de Música Roots para su primer álbum, Con amor y cuidado. Un respaldo al joven artista canario, que sirve infoGratis en un momento de creciente popularidad mientras aún intenta asimilar lo que es estar nominado y, esta vez, ganar.
Hola Valeria. Después de estar nominado al Grammy Latino y al Goya y quedarte corto, ¿cómo te sientes al ganar?
Es un sentimiento nuevo (risas). Estoy muy feliz de que se valore el trabajo que hemos realizado. Tanto en la categoría de Mejor Álbum de Raíces, que premia mis raíces canarias, como en la categoría de Artista Emergente, que pone en valor esos inicios de los que estamos iniciando. De repente te das cuenta que la gente te está mirando, porque sabes que estás buscando tu pequeño espacio, pero cuando ves que es una realidad es como un sueño.
¿Estás especialmente entusiasmado con alguno de los dos premios en particular?
No puedo elegir, no puedo. Aunque las raíces son muy serias y parece que de repente se están retomando en todos los territorios, en toda la música, y es un honor que me valoren por ello. Espero que se vea como grupo y que el premio sea que se valore la raíz de la gente y la música de raíz en general.
¿Qué significa para ti la música de raíz? Siempre se dice que es el que está anclado a la tierra que habitamos.
Exactamente. Para mí la música de raíz ahora mismo es valorar las raíces folclóricas de donde vengo, con ese imaginario compuesto por otros que me precedieron. Vivo con los ritmos folclóricos de Canarias, y por eso está en el disco Benito Cabrera, que es uno de los mejores timplistas canarios. Para mí era una responsabilidad hacer lo que salía de mí y traducirlo sin filtros, pero sabiendo que quería tener presente mi tierra, mis islas y la música que bebía desde pequeño, con Los Sabandeños y todos. las personas que lo hicieron posible. que hoy las Islas Canarias estén en el mapa. Muchos otros vinieron antes que nosotros.
Este interés por el folclore llegó incluso a Vetusta Morla, y se observa en muchos artistas. ¿Están por fin las nuevas generaciones mirando hacia nuestra propia cultura musical en lugar de estar tan influenciadas por todo lo anglosajón?
Sí y es muy bonito para mí. Todo serán modas, pero creo que ahora mismo, en el 2024, esta moda también tiene algo de política, algo de haber hecho una reflexión y de repente pensar en tus padres y en tus abuelos y darte cuenta de que, tal vez, si no canto para ellos, si no canto lo que aprendí de ellos, será olvidado. Por eso creo que ahora mismo se unen una pequeña moda y una responsabilidad generacional de no querer olvidar. También tenemos la responsabilidad de que la gente no olvide de dónde venimos, y me parece que la música es uno de los altavoces y una de las herramientas más bellas y poderosas que existen.
A tu manera, con tus canciones, por fin estás poniendo a Canarias en el mapa. Ya sabes que hay personas que ni siquiera saben localizarlas.
Completamente. Y como soy de La Palma nos confunden con Las Palmas y Palma de Mallorca, no os cuento más. Es un territorio que hoy parece olvidado, pero trabajamos, yo personalmente y conozco a muchos otros, para ponerlo en el mapa. Al final también estamos contando nuestra historia de vida, que es la de venir de una isla, venir de un lugar muy pequeño donde quizás el mundo te ha querido poner límites, pero nosotros estamos aquí en la industria musical española para contarla. él. . Para que se sepa que la presencia de la música canaria ha llegado para quedarse.
A las mujeres no se les había permitido contar nuestras historias, pero la sociedad ha evolucionado hasta el punto de querer escucharlas.
Es que no todo pasa en Madrid o Barcelona. Es algo que exige mucho. Cala Ventoque se han llevado el premio a Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en estos Premios MIN entregados en Zaragoza y en los que, efectivamente, queda claro que no todo pasa en las grandes ciudades.
Es algo que hay que reivindicar, eso es. Estamos viviendo un momento muy bonito gracias a las redes sociales, con sus más y sus menos, que han hecho mucho por la gente que viene de lugares pequeños. Nos ha permitido agrandar el altavoz y situarnos en ese mapa. Incluso siento ahora mismo que de repente se valora casi más ser de un lugar pequeño y creo que hay una originalidad implícita en lugares de los que no se han contado sus historias. Puede que las historias de Madrid ya estén contadas, aunque obviamente quedan muchas otras por contar, pero es cierto que de repente hay algo nuevo. Como también hay algo nuevo con las mujeres en la música, creo que la gente nos está escuchando más porque no nos habían dejado contar nuestras historias y parece que la sociedad ya ha evolucionado hasta un punto en el que, después de todo, quiere escucharlas.
Y eso incluso Taylor Swift La atacan todo el tiempo porque muchos no creen que sea compositora de sus propias canciones. Siempre hay sospechas sobre la autoría y el talento femenino, se supone que lo hacen los chicos. Pero vosotras las mujeres componéis y contáis vuestras historias y cantáis a vuestras madres y a vuestras abuelas si os apetece, como lo hacéis.
Tenemos doble trabajo. Primero, hacer música como cualquier artista, y segundo, validarnos, porque parece que todavía hay un filtro por el que no nos creen. Ahora mismo me siento bastante afortunada porque todos los círculos que me rodean creen mucho en mí, y creo que en la industria musical española, en la música independiente, hay una inercia de sororidad que espero que sea el comienzo de algo muy grande. y que llega un punto en el que ya no tenemos que justificarnos, sino que la gente sabe valorarnos por nuestro trabajo y no por nuestro género. Que la hermandad esté siempre presente, porque para mí la mayor recompensa en esta industria es sentirme acompañada por todas mis compañeras.
Para Tanxugueiras, con quien acaba de publicar una colaboración en gallego, para Fillas de Cassandra, Izaro, Alba Reche, Zahara, Ginebras… Todos ellos nominados a los Premios MIN. ¿Eso establece una conexión femenina especial en la escena independiente?
Completamente. Al final de la gala, todas las chicas que habían ganado algo se abrazaron… también las que no ganaron. Porque es la primera vez que gano y no estoy acostumbrado a cómo se gestiona esto (risas). Pero sí creo que estamos viviendo un momento muy bonito en el que vernos ahí también es el motor para el mañana, para las chicas que nos puedan estar mirando. Estoy aquí porque, aunque eran menos que ahora, había algunas mujeres subiéndose al escenario a cantar sus canciones. Sin retroceder mucho en el tiempo, me inspiro en Silvia Pérez Cruz, Rozalén y luego muchos otros como Chavala Vargas. ¡Cuántas mujeres! Espero que los que hoy estamos aquí sirvamos de motor, no por nuestro ego, sino para que sea más fácil para los que vengan, que el camino sea cada vez más llano y no con tantas piedras.
Publicaste un primer EP en 2021 (Niñita), y en 2023 llega este primer disco premiado, Con amor y cuidado. ¿Un lema y una forma de afrontar la vida?
Absolutamente. Titulé el disco así para tener un lema que llevar como estandarte, para traer calma a mi campo, que es algo por lo que tenemos que luchar. No para llegar a la calma, pero sí para no dejarse vencer por la ansiedad, la velocidad de las grandes ciudades. Y para mí defender un lema tan poderoso como Con amor y cuidado Es una forma de tener claro que la vida va a tener muchos baches y piedras en el camino, pero podemos hacerlo de otra manera. Esta ha sido la defensa que he tenido este último año con este disco y es bonito que lo premien un poco por eso, porque si me despersonalizo creo que el cariño y el cuidado que creo hay que tomarlo como referencia para vivir es ser recompensado. .
Espero que la vida me trate tan bien que la gente recuerde no mi nombre, sino mi música. Ser la banda sonora del pueblo es el premio más grande que puedes recibir.
Cariño, cariño y ternura, como lo que desprenden tus canciones y actuaciones. El público permanece en silencio cuando subes al escenario con la guitarra a cantar. Sin más artificios.
La ternura es un arma revolucionaria, absolutamente. Es lindo que haya espacio para escuchar una voz y una guitarra que cantan desde la fragilidad. Por lo tanto, el hecho de que solo haya una persona escuchándome ya me parece un lujo.
Hablábamos antes de las Islas Canarias, unas islas de las que no hablamos mucho. Lo hicimos mucho en 2021 cuando entró en erupción el volcán de La Palma, pero parece que eso ya lo hemos olvidado. ¿Sientes que el olvido es una constante?
Claro. Para mí es una responsabilidad hablar de mi tierra precisamente por todo lo que ha vivido. Todavía somos muchos los que en esa isla sufrimos las consecuencias del volcán y tenemos que avanzar de alguna manera. Es triste que se olviden cosas, pero también supongo que, al intentar ver la belleza de la vida, me siento muy honrado y significa mucho para mí poder utilizar mi altavoz para hablar de algo que me importa tanto como las personas que me vieron crecer. , quienes me educaron, me enseñaron y ahora mismo siguen luchando por reconstruir sus vidas.
Porque en Canarias se vive gente, aunque a veces se la vea casi exclusivamente como un destino turístico. Como en muchos otros ámbitos, se busca el equilibrio necesario entre turismo y vida cotidiana.
En efecto. Las islas, como muchos otros territorios de este país, no pueden vivir sólo del turismo, hay que valorar lo que hay detrás de ellas. No debemos explotar nuestras tierras hasta el punto de que no sean el fruto que creíamos para nuestros hijos. Tenemos mucho que dar y preservar, y no podemos tirarlo por la borda pensando sólo en el turismo.
Conservar también los recuerdos, que son lo más importante que tenemos. ¿Te gustaría que las canciones de este disco y las que vendrán formen parte de la memoria de la gente?
Russian Red: “La industria musical ha cambiado mucho, es un lugar mucho más amigable y femenino”
ver más
Eso espero, espero que la vida me trate tan bien que la gente recuerde no mi nombre, sino mi música. Es muy lindo ver cómo la gente de repente toma canciones, les pone sus historias y las vive para generar sus propios recuerdos. Para mí ese es el mayor premio. Ser para las personas esa entidad que los demás son para mí, porque yo también soy oyente y las canciones ajenas forman parte de la banda sonora de mi vida. Por eso creo que ser banda sonora de la gente es el premio más grande que puedes recibir.
Sobrevive a tus propias canciones. No saben a quién pertenecen, pero cantan.
Absolutamente, eso sería maravilloso.
