Una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Breve. El encuentro es ya un clásico cordobés donde artistas y espectadores son los protagonistas de ese escenario único sin público ni telón.
Durante 10 noches, el ritual del Teatro se combina desde un rincón inesperado. En sólo 15 minutos, 1 historia; y cada noche varias historias se revelan en estos espacios donde no hay distancias para la emoción. Obras de Brasil, Buenos Aires y Córdoba cuentan la 11 del Escrito; un festival que sigue haciendo historia en 220 Cultura Contemporánea y en el Teatro Real.
¿Cuándo comienza el Festival de Teatro Breve?
Este jueves comienza una nueva edición del Festival que se desarrollará durante 10 noches con 10 obras simultáneamente, en 220 Cultura Contemporánea y en el Teatro Real a lo largo del mes. Este año, el La inauguración del Festival es a las 19:30 horas, al aire libre en el Mercado Alberdi, con la actuación de la compañía de danza La Bajadita y la animación de Gabriel Marasini y el dulce Lula Rodríguez. El acceso público es gratuito y abierto.
La programación se presenta del 9 al 12 de mayo a las 20:30 horas La cita es en 220 Cultura Contemporánea en la Plaza de la Música.
¿Dónde puedes comprar entradas?
Las entradas anticipadas por 7.000 pesos + cargo por servicio están disponibles en edenentradas.com.ar.
Además, en Eden Records (Obispo Trejo 15). Además, media hora antes de la función, las entradas están disponibles en la taquilla del 220 Cultura Contemporánea.
El sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 20.30 horas, el festival interviene en diferentes espacios del Teatro Real.
Entradas anticipadas aquí. Asimismo, en las taquillas del Teatro Real, disponibles de martes a sábado de 10 a 20 horas, los días de función el horario se extiende hasta el inicio de la función.
Un formato que hace historia
Durante 10 noches este festival con la idea y dirección de Diego Balaguer y Francisco Bruzzone interviene nuevamente en espacios no convencionales, fortaleciendo, dinamizando y promoviendo la creación teatral cordobesa; que se cruza con estéticas diversas, pluralidad de lenguajes, nuevas tendencias y una variedad de temáticas de otras latitudes.
Cada noche La acción comienza con música y baile en la sala principal. con la actuación de la compañía de danza La Bajadita, que abre el evento. Acto seguido la presentación del Festival corre a cargo de Gabriel Marasini y la dulce Lula Rodríguez quienes, con sus respectivos personajes, organizan y explican la operación al público.
El espacio es el protagonista de esta experiencia y el espectador también, donde la cercanía con el artista lo hace parte de la historia que se cuenta en apenas unos metros. Cada noche comienzan simultáneamente diez obras de teatro con una duración de 15 minutos. El público disfruta de cuatro piezas en una misma noche, alojadas en un espacio común donde todos, artistas y espectadores, se reúnen, antes de las representaciones, durante los intermedios y al final. Cada obra se presenta cuatro veces por noche, y se realiza simultáneamente en espacios escénicos poco convencionales.
Para quienes ya lo han vivido, el final de cada noche es siempre una fiesta. Para aquellos que aún no lo han experimentado; este año una vez más, Se celebra en un formato breve pero intenso.
Anfitriones: Compañía de danza “La Bajadita”. Idea, dirección y coreografía: Mariana Massera
Intérpretes: Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi
Mira todas las obras presentadas en el Festival Internacional de Teatro Breve
Obra: “Até que (sua) morte separe nos” (BRASIL)
Grupo: Cía. Teatro Líquido. Actuación: Nayana Shimaru y Samuel Giacomelli. Técnica: Juan José Celiz
Guión y dirección: Samuel Giacomelli.
Durante una fiesta de bodas, una novia es sorprendida por una impactante revelación que sacude su vida y su relación. Lo que comienza como una traición amorosa se convierte en un torbellino de emociones que lleva a los recién casados a enfrentar sus deseos más profundos y oscuros donde la redención y el poder se entrelazan en una peligrosa danza de amor, odio, sexo y crema batida.
Obra: “Pequeño Gran Circo Argentino”
Actuación: Sofía Piñero Gallo y Chino Castillo. Dramaturgia: Nelson Balmaceda. Director: Diego Haas Batista
Un viejo payaso que ya ha perdido sus encantos -pero no sus trucos- abre el telón de su pequeño circo en Morondanga. Gags sin remate, chistes sin rima, rutinas sin rima y algún que otro personaje Freack-on, serán los protagonistas de, quizás, el último espectáculo patético de su vida clown. Ven y mira, el pequeño circo te espera. Habrá risas, aplausos y seguramente lloriqueos.
Obra: “Fuego por piernas y boca”
Recreación en interpretación y autoría: Raúl Sánchez. Se trata de una obra de títeres y actor, basada en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Tomemos como ejemplo a los personajes de La Poncia y Adela, en una discusión sobre el amor prohibido de Adela. Allí se manifiesta este fuego de amor y deseo. “¡Oh, amor de azahar!”
Obra: “La Bailarina”
Actuación y dramaturgia: Álvaro Gutiérrez. Dramaturgia: Mariana Vargas. Vestuario y maquillaje: Kiaro. Director: Paco Giménez
El bailarín es un unipersonal de autoficción que escenifica la historia de un personaje del Perú, que a lo largo de su vida trabajó en cabarets y discotecas como table dance o go-go, siendo parte de los espectáculos nocturnos de Lima. virreinal y bohemio de los años 2000.
Obra: “El paraíso de los rotos”
Elenco: LAS MUSAS. Autor y Director: Juan José Badra. Elenco: Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.
Al borde de la cornisa de un edificio un hombre decide quitarse la vida lanzándose al vacío; Un bombero acude a su rescate, lo que complica aún más su caótico presente. Abajo aparece su mujer animándole a tomar una decisión presionado por el ritmo de su vida, influyendo los espectadores en lanzarse o no al vacío.
Obra: “Madre sólo hay una”
En escena: Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo. Música: Inti Algarbe. Idea original: Burdas a escena. Dirección: Carolina Gallardo
Una chancla en la mejilla derecha. La chancla de goma eva. El dedo gordo con baba que se limpia en la cara. Ese termómetro de mercurio. Las tardes feas de los piojos. Madre hay una sola es un repaso de escenas de nuestra infancia en clave de humor físico (y muy negro). Un Recopilatorio de esas madres amorosas, monstruosas, cariñosas que todos conocimos por cariño o por defecto.
Obra: “De lo frondoso a lo fabuloso”
Actuación: Alejandra Ruiz, Matías Pavón. Dramaturgia: Virginia Schulthess. Dirección/Asistencia Técnica: Bianca Mitnik. Director: Matías Gramajo
En un día en el que la vorágine les ha embargado por ser la flecha de la boda de una clienta del barrio, dos peluqueros desarrollan una conversación que atraviesa distintos espacios emocionales. Un eje que se tensa entre la desigualdad de opiniones sobre si la propietaria debe adaptarse a la constante actualización de la moda y resignarse a remodelar su querido espacio o no, y seguir manteniendo las costumbres, la familiaridad y atesorando los buenos momentos. Se invita al espectador a ser partícipe del imaginario de una experiencia abandonada en el tiempo, presentándole historias cotidianas y conversaciones hilarantes que le harán profundizar en la historia y salir… confuso.
Obra: “La mitad productiva”
Actuación: Matías Jalil, Nahuel Ramallo. Director: Vitorio Cucinelli.
¿Sabemos diferenciar la cordura de la locura? Un psicoanalista se enfrentará a uno de los mayores desafíos de su carrera, un paciente en particular que acude a él. Poco a poco, a medida que avance la sesión, la línea que divide paciente-profesional se irá desdibujando, y a pesar del desfile de situaciones insólitas, intentarán mantener la cordura.
Obra: “Hotel impotencia”
Escritura teatral: Camila Sosa Villada. Actuación: Daiane Frandoloso. Director: Marcos García
“En el sótano de un cabaret, entre boas de plumas, cajas de cerveza y trastos viejos, una prostituta revela su miseria ante los ojos brillantes de un niño. En un arrebato vertiginoso intentará advertirle que el mundo querrá devorarlo. Mientras afila su cuerpo para asaltar la noche en busca de su amor más profundo, el dinero, extenderá sus recuerdos como un manto protector para rescatar la ternura del chico, o quizás la suya propia. ”.
Trabajar contra el reloj”
Director: Lautaro Metral. Protagonistas: Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral
¿Se puede contar una historia de amor en 15 minutos? La comedia romántica que tu noche no puede faltar.
