¿Quiénes eran los juglares en Colombia y cuál era su importancia? – .

A lomos de un burro, bajo las inclementes temperaturas del entonces gran magdalena, un hombre recorrió decenas de kilómetros entre caseríos. Lo llamaron Francisco. Cuando llegaba a algún lugar, declamaba sobre lo que veía: los arbustos secos, el sonido atronador de un río chocando contra las rocas, nuevos nacimientos en familias, recados o mensajes de amor. Una vez, después de una intensa fiesta, decidió buscar un espacio a solas y se dirigió por un camino polvoriento en plena noche.

Cerca de un palo, todavía encima del animal, abrió su acordeón y comenzó a tocar melodías que había compuesto. Cuando terminó una de las piezas, otro acordeón comenzó a escucharse a lo lejos. El hombre decidió acercarse. El sonido se hizo más fuerte y se detuvo cuando estuvo cerca. La imagen era oscura: el diablo estaba con un instrumento similar en unas raíces. El acordeonista se armó de valor y lo retó a duelo. Luego siguió actuando con la magia que lo caracterizaba. Durante varios minutos cantó y reveló sonidos, hasta que miró al cielo, pidió ayuda y dijo el credo al revés, el detonante para obligar al demonio a huir hacia las montañas y desaparecer para siempre.

Esa historia es parte de una leyenda que ha trascendido desde finales del siglo XIX en el norte de Colombia. De hecho, el tema existía. Su nombre era Francisco Antonio Moscote Guerra y se dice que nació en el pueblo de Tomarrazón (hoy jurisdicción de Riohacha, La Guajira). Por su hazaña lo apodaron ‘Francisco, el hombre’.

Gabriel García Márquez lo incluyó en el realismo mágico de Macondo, en Cien años de soledad, e inmortalizó los atributos de un juglar, término que vino desde la Edad Media en Europa para identificar a la persona que recitaba poesía y contaba cuentos. Pero mucho antes ya había sido identificado por la gente como tal. Lo que tocó con el acordeón fueron las primeras melodías atribuidas al vallenato y que dieron lugar a canciones icónicas.

Y es que hablar de vallenato es hablar de juglares. La consolidación del género musical se debió a lo que lograron. Eran campesinos que llevaban las noticias de pueblo en pueblo, y Compusieron, tocaron el acordeón y cantaron.. “Se codeaban con el pueblo”, diría el folclorista Alfonso Cortés Marroquín.

En este segundo capítulo de la serie documental ‘Vallenato, una canción contada’detalla cómo estos pueblos, entre 1840 y 1950, se nutrieron de historias, compusieron y establecieron los códigos que hoy se utilizan en la música vallenata.

Nombres como los de Emiliano Zuleta Baquero, Alejo Durán, Chico Bolaño, Pacho Rada, Lorenzo Morales, Luis Enrique Martínez, Abel Antonio Villa, Adolfo Pacheco, Carlos Huertas, Juancho Polo ‘Valencia’ Cervantes, Nafer Durán, Alfredo Gutiérrez, Rafael Escalona, ​​Leandro Díaz y Calixto Ochoa Son recordados y encuadrados dentro de la generación pionera del juglar vallenata.

Posteriormente, le siguieron cantantes e intérpretes que tomaron estas creaciones para crear nuevas composiciones -muchas de ellas todavía suenan hoy-, como ocurrió con el Jefe Diomedes Díazque se convirtió en uno de los grandes exponentes de la historia reciente.

Algunos afirman que, en términos prácticos, con la llamada ‘nueva ola’ hay algunos cantantes que podrían catalogarse como ‘nuevos juglares’ porque combinarían características de los primeros. Sin embargo, muchos lo rechazan y fijan su postura en este segundo capítulo: ¿Se han extinguido por completo los juglares vallenatos tal y como los conocíamos?

¿Qué es ‘Vallenato, una canción contada’?

Él Festival de la Leyenda Vallenataque este año llega a su versión 57 con el homenaje al maestro Iván Villazónva mucho más allá de ser una reunión de fiestas y juergas.

Aunque hay bastante de eso, sería una tontería negarlo, la fiesta hoy se convierte en la expresión final de una historia centenaria que se fue tejiendo a lo largo del tiempo; un cúmulo de expresiones, encuentros, historias, anécdotas y luchas de un pueblo que superó las adversidades.

El vallenato, como señalan varios de los expertos que acompañan este especial periodístico, es una canción a la tierra, a las mujeres, a la amistad, a las costumbres, a la vida en su máxima expresión; Es una canción contada, en palabras del folclorista Alfonso Cortés Marroquín, la savia que ha nutrido a todo un linaje de hombres y mujeres a quienes EL TIEMPO rinde un merecido homenaje.

Durante varias semanas, un equipo de periodistas y productores de esta editorial se sumergieron en las entrañas de esa vasta región del Caribe colombiano, que conforma los departamentos de La Guajira, César y Magdalena, donde el vallenato arraigó por el bien del país; Recorrieron sus caminos, conversaron con su gente, saborearon sus comidas, acompañaron amaneceres y atardeceres, escucharon a los poetas y se conmovieron con la vivacidad armoniosa de la caja, la guacharaca y el acordeón.

Fruto de este trabajo, EL TIEMPO presenta ‘Vallenato, un canto contado’, una serie documental de 7 capítulos que exalta el principal bastión del pueblo vallenato de cara a su fiesta, pero sobre todo pretende irradiar y contagiar. los que se preparan para asistir a su fiesta y los que estarán ausentes de ella, para que este patrimonio inmaterial de la humanidad siga latiendo como las notas de un acordeón, “ese fuelle nostálgico, amargamente humano, que tanto tiene de animal triste, ” según Gabriel García Márquez.

¿Dónde ver la serie documental sobre el vallenato en Colombia?

Desde el 23 de abril, en las plataformas de EL TIEMPO y en nuestro canal de YouTube, podrás encontrar los capítulos de ‘Vallenato, un canto contado’. En total, son 7 capítulos: la tierra, los juglares, la fiesta, la gastronomía, las mujeres, el homenajeado Iván Villazón y la fiesta vallenata.

TIEMPO EDITORIAL

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