Hera Hyesang Park es una de las sopranos más interesantes de la actualidad. No sólo por las cualidades técnicas y expresivas que le han permitido durante mucho tiempo cantar en los importantes teatros del circuito operístico mundial, sino también por la forma en la que proyecta su imagen y descifra las dinámicas actuales de circulación y posibilidades musicales. su. Empática con las estrategias de la música comercial de masas sin renunciar a los espacios de la tradición lírica, la cantante surcoreana ofrecerá este lunes a las 20 horas en el Teatro Colónun recital con formato “presentación del álbum”, que incluirá también la proyección de un videoclip y, finalmente, un “Meet & Greet”, en el que conversará con sus fans.
Acompañada de la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón que dirige Marcelo Ayub, Hera presentará las obras de Respirarsu segundo disco para el prestigioso sello alemán Deutsche Gramophon. El recital, que forma parte del ciclo “Conciertos Extraordinarios de Colón”, incluirá también la proyección de mientras vives, el corto sobre el tema que abre el disco, obra de Mariano Nante. La película fue filmada en el Teatro Colón y producida por Mama Húngara, con el apoyo del Centro Cultural Coreano de Buenos Aires.
La canción “While You Live”, con música de Luke Howard, está basada en el Epitafio de Sicilo, pieza musical del siglo I o II a.C., una de las más antiguas que se conservan. “El descubrimiento de Epitafio de Sicilo Me ayudó a cambiar mi perspectiva. “Este disco surgió del miedo que sentí durante la pandemia y las pérdidas que me produjo y de las respuestas que encontré en medio de la imperfección”, dice Hera al inicio de la charla con Pagina 12. “Comprendí que el miedo, como emoción, es universal y entonces me armé de valor para profundizar en el significado de la muerte, reconociéndola como parte de la vida. Sicylus escribió esa canción en honor a su difunta esposa y tiene un verso que me llamó la atención: “Mientras vivas, brilla / No tengas dolor / La vida existe sólo por un corto tiempo / Y el tiempo cobra su peaje”. Esa forma de sabiduría resumida en lágrimas me conmovió profundamente, hasta el punto que al elegir la música para el álbum busqué expresar el caos, la locura y la profunda comprensión de la vida de Sicilia. Ahora quiero expresarlo en este considerando”, afirma Hera.
El programa que Hera anuncia para su recital en el Colón incluye páginas de Gioachino Rossini, Henry Purcell, Richard Strauss, Edward Elgar, Vincenzo Bellini y Giuseppe Verdi, además de obras de compositores surcoreanos, como Hyo-Won Woo, Un-Yung La y Doo Nam Cho. “Creo que la cultura coreana es próspera porque En un mundo acelerado, la gente reconoce el poder de la simplicidad y poseemos ese poder más que cualquier otra cultura.dice Hera. “Me gusta incluir canciones con características distintivas coreanas en mis repertorios, porque siento que el alma resuena de una manera diferente. Particularmente en la canción “Gasiri” de Hyo-Won Woo, busqué recrear la técnica de vocalización tradicional coreana conocida como ‘chang’. La melodía se combina con un acompañamiento simple y la repetición constante llena el vacío con energías invisibles, en momentos de calma escucho cosas que normalmente no escucho y veo cosas que normalmente no veo”, continúa el cantante, quien brilló en la última temporada de Colón en el papel de Pamina, en la ambientación La flauta magica.
–Naciste en Corea, estudiaste en Nueva York y hoy trabajas en todo el mundo. ¿Cómo te sientes espiritual y profesionalmente viviendo en una encrucijada de culturas?
–En plenitud. No pretendo dejar una imagen específica de mí mismo en nadie. Para mí, la honestidad y el valor del proceso detrás del glamour en el escenario son los valores más preciados. Tengo un sonido ideal en mi cabeza y la práctica es la única manera de llegar a ese sonido.. Practicar a diario y acercarnos a ello es como ganar una batalla. Viajar me enseña, por supuesto, sobre los demás y sobre mí mismo, y eso hace más divertida mi vida como cantante, que puede parecer sencilla y fácil para algunos, incluso repetitiva, pero es en la rutina donde aparecen las oportunidades.
–A estas alturas de tu carrera has grabado para Deutsche Grammophon y has actuado en importantes teatros. ¿Cómo imagina su futuro en el mundo de la ópera?
–Siento un sentimiento de responsabilidad sagrada junto con gratitud. En cada momento doy mi mejor esfuerzo y pongo todas mis fuerzas en crear. En lugar de grabar música que sea popular o que se venda bien, concentro mi corazón y mi mente en contar las historias que quiero contar. Es por eso que el proyecto de este álbum fue particularmente agotador emocionalmente. Agradezco sinceramente a Deutsche Grammophon por creer en una persona excéntrica como yo.. Aspiro a convertirme en un músico que mejora cada día un poco más a través de la práctica, con el objetivo de canalizar nada más que energía positiva hacia el alma de los demás a través de la música. Quiero seguir creciendo como músico y si realmente puedo crear música que reconforte a alguien, siento que mi existencia no tiene mayor valor.
Hera dice que para cuidar su voz bebe mucha agua, duerme lo suficiente, lleva una dieta equilibrada, no abusa de la calefacción y trata de minimizar el estrés. Aunque reconoce que no siempre es posible. “Intento hacer lo que haría cualquier persona”, afirma, y asegura que saber elegir roles en el momento adecuado es otra manera de cuidarse. “Interpretar música que entiendes profundamente es mucho más efectivo que tratar de interpretar lo que no entiendes como artista, independientemente del repertorio”, dice. “En los conciertos exploro las posibilidades de mi voz, y eso me permite cultivar la fuerza necesaria para luego interpretar un papel operístico completo. Creo que “Dentro de una técnica sana, reconociendo los límites, cualquier música es posible”., dice la cantante y cita como modelos a Maria Chiara e Ileana Cotrubas, sopranos de culto que brillaron en los años 60 y 70 del siglo pasado. “Aunque no fueron tan dramáticas como otras sopranos de la época, crearon música de la más alta calidad, reconociendo sus límites con precisión. Sabían lo que podían hacer y lo hicieron al más alto nivel. Esa es la clave”.
