“Además del desafío de dirigir con otro, se convierte para nosotros en una hermosa posibilidad de volver a pensar el cine desde el teatro y entrar desde la música”, afirma. Emiliano Samar, codirector (con Carlo Argento) de cancion del cine argentinoque se presenta todos los domingos a las 16 horas en Pista Urbana (Chacabuco 874) con la actuación de Francisco Pesqueira, música en vivo de Ramiro Pettina y una actuación con énfasis en contenidos multimedia.
“Es un relato que busca rastrear la historia de nuestro cine, buscamos mirar la historia desde el presente, cuestionar nuestra propia producción cinematográfica, visitarla, honrarla, y de alguna manera, desde esa perspectiva presente, poder Recuperar no sólo a los artistas, sino tramos de nuestra historia”, afirma el director.
El escenario de Pista Urbana es la tercera “Canción de Cine” de Pesqueira. El primero tuvo ese nombre y fue dirigido por Argento. El segundo, Canción de película 2: tema de terapia Tuvo a Samar como directora y esta nueva entrega los une a ambos. La premisa es siempre la misma: explorar momentos claves del cine argentino a partir de la música y los artistas que se destacaron en esos ámbitos. Aparecen en escena Niní Marshall, Tita Merello y muchas más.
Para Samar, la obra transita por una “zona liminal”, genera un encuentro transdisciplinario, y cruza una frontera “porosa” que permite ver que las fronteras entre un lenguaje y otro (cine, teatro, pero también música) no son tales . . “La música, en particular, es esa resonancia, esa maravillosa capacidad de hacernos viajar en el tiempo. Es la máquina que nos hace viajar en el tiempo, porque inevitablemente con esa canción uno viaja no sólo a esa película, sino al momento en que esa película quedó inscrita en la historia y en un momento propio, de lo biográfico, de cuando ibas al cine y te sentabas frente a esa pantalla, frente a esos artistas”.
El proceso de trabajo, explica el director, es colaborativo, y eso explica la ausencia de la figura del dramaturgo en las fichas técnicas de la obra. “El proceso siempre ha sido colectivo y colaborativo”, explica. Hay un enorme trabajo de preproducción porque está la enorme investigación que hemos hecho como equipo de trabajo sobre cuáles son esas películas, cuáles son esos artistas, cuáles son esas puertas de entrada que de manera oblicua o transversal nos permiten tomar una decisión, generar núcleos en esta ruta”.
Así, por momentos la obra se centra en el artista al que homenajea, pero otras puede ser el final de las películas, o “besos, amor y diversidad” en el cine nacional. Incluso reservan un espacio para felicitar películas que de alguna manera tuvieron repercusión internacional, en festivales o en los Oscar “desde Argentina 1985 hacia atrás”.
“Este espectáculo tiene un fuerte recurso audiovisual con esas selecciones donde la pantalla acompaña la escena, la pantalla en algunos casos subraya e ilustra algo de la historia y en otros lugares, por el contrario, se recorta y genera otra capa de significado. Está ahí, y vuelvo a algo que mencioné antes, en esta hermosa posibilidad que tenemos en cada función de visitar, de rendir homenaje al cine desde el teatro y adentrarnos en él desde la música, es realmente una celebración que nos permitimos. “Nosotros mismos cada vez y eso tuvo en cuenta. Ese trabajo precedió mucho, mucho del recorrido del colectivo, de un proceso que inicialmente comenzó encontrándonos con nosotros mismos, volviendo a ser espectadores de esas películas”.
“Respecto a la dramaturgia, ese entrelazamiento de los diferentes núcleos que fuimos eligiendo, que se encuentra en Francisco Pesqueira una pieza clave, porque no sólo es actor y cantante, sino que es poeta y dramaturgo. Poco a poco fuimos recuperando algo de la biografía de Francisco y de su escritura para poder establecer la conexión entre estos hitos de la historia que contamos. En ese sentido, la dramaturgia podría realizarse no sólo por esta selección, sino fundamentalmente con la posibilidad que ofrece Francisco que tiene que ver con su ser escritor. El musical es clave, explica el director. “Incluso en las propuestas más disruptivas, la música es un lenguaje que recorre y acompaña la historia”, apunta.
El espectáculo, anticipa Samar, comienza con la mítica argentina Sonofilm y la mítica Tangodonde la pantalla se congela Azucena Maizani. “A partir de ahí podemos decir que vamos y venimos entre historias, anécdotas, figuras emblemáticas que se cruzan con artistas actuales jugando, por así decirlo, por un lado con la tipificación de un determinado ‘star system’ nacional y articulándolo con la mitología. ” en torno a determinadas figuras y su contexto y por otro lado superar ciertos estereotipos, particularmente los que tienen que ver con las mujeres, con las masculinidades, dando espacio a cuestiones relacionadas con la diversidad”. Al respecto, dice que “cuando hicimos este trabajo de investigación sobre los besos en nuestro cine, encontramos diferentes tipos de besos, con amor en personas mayores, entre hombres, entre mujeres, entonces todos esos besos también los trajimos a ese segmento que busca honrar el amor en nuestro cine, pero dando un espacio y visibilizando esas otras historias, esas otras historias de amor”.
