Aunque en Photolari estamos siempre atentos a las últimas novedades editoriales, para este Sant Jordi hemos querido repasar algunos clásicos que no deben faltar en ninguna fototeca. No se trata de descubrir nada sino de aprovechar el Día del Libro para regalar o regalarnos algo que nos faltaba y que llevábamos deseando desde hacía tiempo.
Por supuesto, hay muchos más, pero estos diez merecen un lugar destacado en cualquier lista de clásicos e imprescindibles.
No hay mejor libro de fotografía que este para regalar el Día del Libro. Y The Americans es una de las obras maestras de la historia de la fotografía. Fue concebido durante 1955 y 1956. Publicado en 1958, no tardó en convertirse en el libro de fotografía más influyente del mundo.
Robert Frank, que recorrió las carreteras de 48 estados de Estados Unidos tomando fotografías, concibió este proyecto fruto de su relación con el generación beat, tras conocer a personalidades como Bill Brandt, Walter Evans y el poeta Allen Ginsberg.
Este compendio es el más completo de la obra de uno de los grandes fotógrafos de la historia. Revelaciones explora los orígenes, alcance y aspiraciones de esa fuerza totalmente original en la fotografía que Arbus mostró en su trabajo.
Más de trescientas cincuenta páginas de fotografía directa y más de quinientas imágenes confirman que esta es la mejor monografía de Arbus publicada por Aperture.
Hablar de Sebastiao Salgado es hablar de uno de los fotógrafos con más reconocimiento fotográfico de finales del siglo XX y principios del XXI. Un documentalista que ha viajado por el mundo retratando su sociedad y su paisaje en un inconfundible blanco y negro.
Esta Amazonia es la versión reducida de su libro del mismo nombre. ¿La diferencia? Además del tamaño y formato, también su precio. Por menos de 15€ podemos ver gran parte del viaje de seis años del fotógrafo por la Amazonía brasileña. Allí fotografió la incomparable belleza de esta extraordinaria región donde el poder de la naturaleza se percibe como en ningún otro lugar de la tierra.
Desde que descubrieron a Vivian Maier, se convirtió en un auténtico fenómeno en la escena de la fotografía callejera. La historia y las fotografías de esta ya famosa niñera nos dejaron a todos fascinados.
Un buen fotógrafo callejero debe poseer muchos talentos: ojo para el detalle, la luz y la composición, buena anticipación, una perspectiva social y una capacidad incansable para fotografiar y no perderse nada. Maier lo tenía.
Este es el primer y ya legendario libro de Vivian Maier. Por cierto, si también os interesa la historia de nuestro protagonista podéis conseguir el libro. Revela Vivian Maier: La historia no contada de la niñera fotógrafa
Stephen Shore es uno de los pioneros en aplicar el color a la fotografía de autor más allá de los fotógrafos publicitarios o de moda del momento. Hablamos de uno de los grandes fotógrafos de la historia del siglo XX, reconocido por sus imágenes de espacios y lugares aparentemente banales de Estados Unidos.
Este Lugares poco comunes: las obras completas es una reedición más completa del libro y proyecto del mismo nombre de Shore de 1982. Infinidad de paisajes retratados con cierta frialdad y objetividad, junto con la ambigüedad de los lugares más recónditos de la sociedad americana, son parte de su encanto. Un libro que ha sido la principal influencia para grandes fotógrafos posteriores como Martin Parr, Andreas Gürsky o Nan Goldin, entre muchos otros.
Francesc Català Roca es uno de los fotógrafos españoles que mejor supo retratar en sus instantáneas la sociedad de mediados del siglo XX. Esa realidad cotidiana fue plasmada con una clara intención documental, gran capacidad técnica y don de gentes. El resultado son fotografías con un toque artístico pero donde prima ese carácter documental y divulgativo.
Este libro, publicado para conmemorar los cien años de su nacimiento, incluye más de ciento cincuenta imágenes (algunas inéditas) y muchas de ellas icónicas. Sin duda, un gran libro para regalar.
Moriyama es considerado uno de los máximos exponentes de la fotografía japonesa. Sus trabajos de fotografía documental y de calle confrontan las leyes estéticas de la fotografía y el arte: imágenes en movimiento, ángulos extremos, blancos y negros muy contrastados o su visión del color en ocasiones forman parte de sus bases fotográficas.
Este En retrospectiva Reúne más de 190 imágenes ordenadas cronológicamente y revelan una carrera en constante evolución. Primero sus primeros trabajos editoriales de mediados de los años sesenta, centrados en la ocupación americana y el teatro experimental. Luego su experimentación radical de finales de los sesenta y setenta, o las fotografías autorreflexivas de los ochenta y noventa. Sin olvidar, por supuesto, su continua exploración de las ciudades, entre otros momentos relevantes.
El libro se publicó en 2023 y tiene alrededor de trescientas páginas. Estamos convencidos que hará las delicias de todo aquel interesado en el arte, la fotografía y las nuevas formas de observar.
No necesita presentación porque Annie Leibovitz es una de las fotógrafas en activo más influyentes del panorama fotográfico mundial. Aunque es conocida por su extraordinario trabajo como fotógrafa de retratos y publicidad, también fue fotógrafa documental y de paisajes a finales del siglo pasado.
Leibovitz ha retratado a todo tipo de personajes y personajes de la sociedad mundial, como la fallecida Reina de Inglaterra, Mesi y Ronaldo o más recientemente los actuales reyes de España, además de trabajar para grandes marcas y revistas. Suyas fueron también las últimas y legendarias fotografías de John Lennon con Yoko Ono para la revista Rolling Stones.
Este libro de la editorial Taschen es un magnífico compendio de su obra, a la par del icónico SUMO por Helmut Newton. En formato XXL, es igual al lanzado en 2014 de inmenso tamaño y 26 kilos. En sus más de 550 páginas podemos observar los más de 40 años de carrera del fotógrafo: reportajes íntimos para la revista Rolling Stone de los años 70 o elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. No es barato, pero si te lo puedes permitir, merece la pena.
París, sin duda, fue uno de los mejores puntos de partida para la fotografía. Y en la Francia de principios del siglo XX destacaron varios fotógrafos, empezando, por supuesto, por Robert Dosineau.
Su obra y la documentación social de las calles de la ciudad son parte esencial de toda su obra. Tanto es así que es imposible pensar en París sin recordar algunas de las imágenes del mismo.
Este libro es una monografía con más de 560 instantáneas del fotógrafo francés por las calles de la ciudad de la luz. Incluye diversas fotografías inéditas encontradas en archivos familiares y que ya ponen de relieve los elementos esenciales que llevaron al autor a la fama.
Aunque no es la primera vez que recomendamos este maravilloso volumen, en una fecha tan señalada nos pareció más que oportuno volver a añadirlo a la lista. Se trata de un recorrido por la historia de la fotografía desde su creación, allá por 1820, hasta la actualidad, acompañado de numerosas imágenes e ilustraciones para comprender de forma clara y bien documentada la evolución de esta disciplina.
Aborda temas tan interesantes como el impacto que las influencias sociales y culturales tuvieron en la fotografía, o el efecto de los avances tecnológicos. También se analizan imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia detrás de ellas para identificar sus puntos clave.
Todo ello con biografías de más de 250 autores emblemáticos junto con algunas de sus imágenes icónicas. Una edición muy completa, con unas dimensiones perfectas y una calidad de impresión que lo convierten en un libro imprescindible para tener siempre a mano.
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