Los Lighting Seeds parecen un grupo pop, pero no lo son. Se trata del proyecto musical individual de Ian Broudie (Liverpool, Reino Unido, 1958), un reconocido productor y músico de éxito en su país, especialmente en los años noventa. Este año celebra su 35 aniversario en la música con reediciones de todo su catálogo, un álbum recopilatorio (El mañana está aquí hoy: 35 años de Lightning Seeds) y una gira que le llevará a España en otoño. El 15 de octubre estará en Madrid (Sala Changó), el 16 en Barcelona (Razzmatazz 2) y el 17 en Valencia (Moon).
Broudie es muy popular en Inglaterra por un tema que dice amar y odiar al mismo tiempo. Es sobre tres leones, la canción que la federación inglesa de fútbol le encargó para animar a su equipo con motivo de la Eurocopa de 1996. El músico de Liverpool la compuso y la cantó junto a dos cómicos muy famosos de allí (David Baddiel y Frank Skinner), y posteriormente fue regrabada para el Mundial de 1998, para el Mundial de 2010 (con producción de Trevor Horn y con Robbie Williams y Russell Brand uniéndose a las voces) y para el Mundial de 2022. “Es difícil saber si debería tocarlo o no en los conciertos”. , porque si no lo hago la gente se enoja mucho”, dice recordando cómo, en su primera actuación tras publicar la canción, decidió no interpretarla. Al final del concierto, cuando se encendieron las luces, vio delante de él a un grupo de niños vestidos con las camisetas de la selección inglesa llorando desconsoladamente porque habían venido sólo para escuchar. tres leones.
“Es curioso, porque en realidad lo escribí para celebrar el regreso de la competición a Inglaterra por primera vez desde el Mundial de 1966. Para el Liverpool FC ya teníamos Nunca caminarás solo. Cuando se trataba de escribir una canción sobre fútbol, quería hacer algo similar. No algo como: ¡Ganemos! Tuvo más que ver con perder, porque Inglaterra nunca ganó, y sobre todo, con la emoción del campeonato que está por comenzar, de ahí sus líneas ‘It’scoming home / Football iscoming home’. El tiempo ha cambiado de significado, la gente ha tomado frases de él, los políticos lo han utilizado, muchos clubes han reescrito la letra y han utilizado la melodía”.
De hecho, fue notable cuando Tony Blair parafraseó varias líneas de la canción, cambiándolas por “17 años de dolor nunca nos han hecho dejar de soñar. Los laboristas están volviendo a casa” en el congreso de su partido antes de su victoria electoral en 1997. “No fue sólo Blair quien lo hizo, muchos más lo hicieron y no me gusta. No me gustan los políticos, ninguno, probablemente soy anarquista”, dice el músico.
“Bill Drummond, nunca me gustó. Siempre fue muy inteligente. Era un poco mayor que nosotros y siempre noté que, cuando los demás sonreían, él lo hacía con una especie de mueca autosuficiente.
El caso es que tres leones le pilló en la cresta de una ola que había empezado a surfear dos años antes, en 1994, con su tercer disco, jolificación, sigue siendo el best seller de su carrera. Coincidió con la explosión del britpop, un movimiento con el que Broudie no se siente identificado, aunque reconoce que le benefició. “En cierto modo encajamos ahí por el tipo de composiciones, las melodías y la estética, pero no por la forma en que grabamos los álbumes. Todo lo hice solo, utilizando tecnología a la que tuve acceso a través de mi trabajo como productor. Recuerdo haber escuchado el disco de De La Soul. 3 pies de alto y en aumento en 1989 y me pareció fascinante pensar en cómo habían hecho todo basándose en muestras”, recuerda el músico.
Al principio, Lightning Seeds era un proyecto tan individual que Broudie no quería hacer una gira con sus dos primeros álbumes (nubecucolandia1990, y Sentido, 1992). “Nunca me ha gustado utilizar músicos de sesión. Vio que la experiencia de los grupos que amaban su música era muy distinta a la de la gente para la que ese era simplemente su trabajo, tocar para otros y cobrar”, justifica. “Además, nunca había cantado en público, pero cuando firmé con Sony para el tercer disco, me presionaron para actuar en vivo. En ese momento, mi amigo Terry Hall, de The Specials, me apoyó mucho y me dijo: ¿Por qué no hacemos algunos conciertos juntos? Podemos utilizar los mismos músicos y cantar juntos. Quizás así te resulte más fácil, y así lo hicimos. Sin la ayuda de Terry [quien falleció en 2022]”No creo que alguna vez hubiera sido lo suficientemente valiente para hacerlo”.
El ‘caso Erentxun’
Cuando Ian Broudie fue más noticia en España fue por un incidente que no fue meramente musical. En 2005 Broudie demandó a Mikel Erentxun al considerar que 1+1 es sieteel tema central que compuso para la serie de televisión los serranosera una copia de Puré de patatasla primera soltero de The Lightning Seeds, publicada en el verano de 1989. En realidad, la canción que Fran Perea popularizó en España fue, a su vez, la adaptación de grandes Exitos, una canción de 2003 del vocalista de Duncan Dhu. “Nunca había escuchado su canción, pero un día me llamó mi editorial para decirme que la editorial española tenía una canción que sonaba exactamente igual. Puré de patatas y que, evidentemente, nos lo habían robado. Me sugirieron que lo llevara a los tribunales. Tendría que ir a España a declarar, les dije que sí, y no volví a saber nada hasta que, al cabo de unos años, recibí un correo electrónico de mi editor diciendo: Ay, lo siento mucho, pero Nos olvidamos del juicio. ¡No enviamos a nadie! Y así perdí el caso”, explica riendo el músico británico. “Sé que la canción se hizo muy popular en España, y me entristece que nos la robaron y se salieron con la suya”.
Broudie añade que nunca conoció a Erentxun en persona ni habló con él. El músico donostiarra, por su parte, siempre mantuvo firmemente que no había copiado la canción. Eso sí, la versión que transmitió en su sitio web al enterarse del sobreseimiento de la demanda, en 2009, difería de lo que dice Broudie. “Mikel Erentxun, Jesús María Cormán y Vortex Music del grupo Warner han sido absueltos de los cargos de plagio. Antes del juicio a Álex Pina, Globomedia Music y Telecinco Ediciones Musicales, también acusadas inicialmente de presunto plagio, llegaron a un acuerdo secreto con la banda Las semillas del rayo“dijo el comunicado.
Nunca caminarás solo
Broudie se metió en la música cuando estalló la escena punk. Cuando era niño, creció experimentando en tiempo real los orgullos locales del fútbol (Liverpool FC) y la música (The Beatles). “Todo giraba en torno a esas dos cosas, de ahí viene toda mi historia, todo lo que me volvía loco, y me sigue volviendo loco”, afirma. Sin embargo, recuerda que la Beatlemanía había decaído en su ciudad tras la disolución del grupo. “Si nos fijamos en la escala de tiempo, es algo muy loco. Los Lightning Seeds existen desde hace 35 años, los Beatles apenas duraron 10 y sólo pasaron cinco entre su disolución y el nacimiento del punk. Recuerdo que por aquella época descubrí a The Doors, a Scott Walker, y es cierto que, en aquellos años, no sólo los Beatles, sino todo el merseybeatya se veía como algo del pasado”.
En 1977 se incorpora como guitarrista a su primer grupo, Big In Japan, una especie de superbanda en ciernes en la que, entre otros, estaban Holly Johnson (futura cantante de Frankie Goes To Hollywood), Budgie (posterior baterista de The Slits y Siouxsie & The Banshess), el luego reconocido productor y compositor Clive Langer y Bill Drummond (que años más tarde revolucionaría la industria pop con el loco proyecto The KLF). Además, salían con un grupo de amigos que incluía a miembros de Echo & The Bunnymen y The Teardrop Explodes (la banda de culto liderada por el carismático Julian Cope).
“Fue una escena muy vibrante. Hasta cierto punto, todos siguen siendo los mismos que cuando los conocí, pero los únicos de los que todavía soy amigo son Holly Johnson e Ian MacCulloch. [cantante de Echo & The Bunnymen]. Budgie Creo que vive en Berlín, nunca lo volví a ver, y Julian tampoco. [Cope]. En cuanto a Bill Drummond, nunca me gustó”, revela. “Él siempre fue muy inteligente. Era un poco mayor que nosotros y siempre noté que cuando los demás sonreían, él lo hacía con una especie de mueca de satisfacción. Obviamente, causó un gran revuelo con The KLF, lo hizo increíblemente bien, pero nunca fue lo mío”, dice.
“Antes mi hábitat natural era el estudio y odiaba tocar en vivo. Ahora me pasa todo lo contrario, porque en el estudio ya no hay gente dando vueltas con quien hablar, tocar o tomar una taza de té, sino que paso horas delante de un ordenador”.
En 1980, Broudie llegó a la producción por accidente, y también fue culpa de Drummond, entonces manager de los Bunnymen. Le propuso grabar el primer disco de la legendaria banda. post punk, Cocodrilos. El guitarrista aceptó a regañadientes, pero luego le empezó a gustar y acabó trabajando con gente tan diversa como The Fall, Terry Hall, Alison Moyet, los franceses Noir Désir, The Primitives, Dodgy, Texas, The Coral y Miles Kane. “Nunca quise que ser productor fuera mi trabajo”, dice. “Sólo quería trabajar con gente que amaba, bandas de las que me enamoraba. Siempre me he sentido compositor, pero todo tiene que ver con la gente, hay gente con la que me gusta estar”. Entre todos ellos destaca en memoria de Mark E. Smith, de The Fall (fallecido en 2018), con quien trabajó en su disco de 1988, Soy curioso naranja. “Mark era muy peculiar, los dos lo éramos, así que nos llevábamos muy bien. Coincidió con el momento en que escribía. Puré de patatas. En aquel entonces, ella necesitaba tener canciones y se las tocaba. Me animó mucho. Su apoyo fue muy importante en el nacimiento de The Lightning Seeds”, recuerda.
La carrera de Broudie también ha pasado por altibajos. Su peor momento llegó tras el cambio de siglo, cuando se vio hundida por una cadena de desgracias personales: se divorció y murieron sus padres y dos de sus hermanos. “Me sentí perdida en la vida, iba dando tumbos, no me importaba del todo la calidad de lo que hacía, perdí la capacidad de pensar con claridad. Pero recuerdo haber visto una entrevista con Orson Welles donde le preguntaron: ‘¿Conseguiste que trabajara en alguna de tus películas un amigo que sabías que no era la persona adecuada?’, y él respondió: ‘Sí, muchas veces’. ‘¿Cómo funcionó?’ ¡Horriblemente siempre! ‘¿Te arrepientes? ‘¡No!’. ‘¿Por qué no te arrepientes?’ Y él respondió: ‘Porque valoro a las personas y la vida por encima del arte’. Me sorprendió mucho que Orson Welles se sintiera así, fue como una revelación para mí, no sé cómo explicarlo, pero resonó en mí y creo que es algo que tuvo mucho que ver con mi recuperación. “
Otro factor fundamental para ello fue encontrar una banda, dirigida a la guitarra (y también actuando como manager) por su hijo, Riley Broudie. Él es la clave para que Lightning Seeds grabe su último álbum en 2022. Nos vemos en las estrellasdespués de 13 años de silencio, pero también es protagonista de uno de los mejores individual por las semillas del rayo, La vida de Riley, de 1992. “Cuando lo tocamos en vivo es algo extraño para él y precioso para mí”, dice entre risas. “Esta canción le escribí cuando estaba esperando que naciera, y es una de las cosas más bonitas que me ha pasado en mi vida”, afirma un músico para quien las tornas han cambiado. “Antes mi hábitat natural era el estudio y odiaba tocar en vivo. Ahora me pasa todo lo contrario, porque en el estudio ya no hay gente dando vueltas para hablar, tocar o tomar un té, sino que paso horas delante de un ordenador. Tal vez sea un poco tarde, pero ahora tenemos la mejor versión de esta banda en vivo, ¡finalmente somos una banda real! Broudie concluye satisfecho.
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