“Esta canción fue hecha para ser amada, no para que la reproduzcan en Spotify”, dice sobre El gato bajo la lluvia, de Rocío Dúrcal, Guille Mostaza, productor musical de Alamo Shock, estudio donde grabó una versión del tema cantado por Christina Rosenvinge. Hablamos de un golpear compuesta por Rafael Pérez-Botija capaz de erigirse como el emblema de la experiencia compartida del desamor, un anhelo que cautivó entonces y que hoy sigue encantando a las nuevas generaciones. La razón por la que la legendaria canción está más de Moda que nunca es que luego de que Naiara, la ganadora de OT 2023, cantara la canción en la octava gala de talentos Espectáculo, Ana Mena ha lanzado por sorpresa la versión de estudio del tema, que el ícono de la Generación Z suele cantar en vivo. “Es una de mis canciones favoritas de Rocío, que fue un referente para mí cuando era pequeña. Es una canción que toco cada vez que estoy melancólico. Lo sacamos sin ningún pretexto. Lo estamos haciendo de gira y en diciembre se volvió viral en TikTok. Me animaron a sacar la versión de estudio”, explicó a Los 40 principales.
Un puente generacional
Pero, ¿cómo ha logrado una canción de 1981 funcionar como un poderoso pegamento generacional? “Creo que tiene dos componentes que lo hacen adecuado para diferentes generaciones. La primera es que en su momento ya se trataba de una propuesta arriesgada, íntima y sincera de una mujer a un hombre, algo que no era tan común en aquella época. Lo segundo es que en aquella época era común que los temas fueran sobre una mujer para un hombre, pero ahora hay un cambio de mentalidad generacional según el cual más personas se atreven a decir que se sienten identificadas con un tema así. , independientemente del género”, explica a Moda el violinista y músico profesional Necko Vidal. Guille Mostaza señala que la clave para que una canción una a generaciones radica en su capacidad para conectar con gran parte de la sociedad y que ellos, a su vez, la hagan suya. “Hay sentimientos que son atemporales y universales, y si una canción sabe reflejarlos acompañada de la producción, interpretación y composición ideales, es garantía de éxito. Creo que El gato bajo la lluvia. Salió en un momento en el que no todo era de consumo rápido, como ahora, y eso provocó que se escuchara por más tiempo en los medios y calara más hondo. Por otro lado, está el nivel musical, compositivo y lírico, que objetivamente están en un lugar superior”, comenta el productor. “La narración en primera persona añade un toque de dramatismo, autenticidad y pasión que envuelve al oyente. Escuchar esta canción es como sumergirse en películas como tal como éramos cualquiera Los puentes de Madison, donde las emociones fluyen y las lágrimas son inevitables”, afirma Laura Estudillo, agente de prensa especializada en música. “Antes el desamor y ese sentimiento de rechazo se asociaban a una actitud más renegada, pero ahora hay empoderamiento en el dolor y en ser valientes para expresar los sentimientos y sentirse validados dentro de ellos”, añade Vidal, autor de El libro de las eras. Un recorrido por la música de Taylor Swift.
En tiempos en los que la venganza musical ha hecho ruptura ruidosa triunfo de la mano de intérpretes como Olivia Rodrigo (hablaron de su disco Agrio como “un álbum de venganza”) y el reina de la venganza, Shakira, siguiendo la evolución de burlas líricas de ayer como las de Carly Simon con Eres tan vanidoso cualquiera Deberías saberlo de Alanis Morissette, parece que la paz ha llegado a los pentagramas pues ahora prevalecen las canciones que no buscan venganza contra las exparejas, como demuestra Ariana Grande con su nuevo disco, Sol eterno. No es casualidad que sea en este marco donde brille el tema de Dúrcal, ya que la venganza y el rencor no tienen cabida en sus letras.
La banda sonora de televisión que no falla
Juan Sánchez, creador del proyecto artístico Orojondo, considera que la verdadera conexión de la canción con las nuevas generaciones se encuentra en el triunfo mediático, en la presencia de la cultura queer y en el empoderamiento femenino. “En España concretamente, esta canción se ubicó más o menos sin pena ni gloria en el imaginario colectivo de millennials y zetas, pero resurgió inesperadamente luego de ser tema de la Sincronización labial de la final de la primera edición de Drag Race España”, asegura.
Comenta que el propósito de la elección de golpear Parte del programa era establecer una conexión cultural con el público internacional de habla hispana, logrando que la conexión emocional estuviera asegurada entre gran parte del público extranjero. Para acercar también el tema a un público más heteronormativo, explica, llegó el resurgimiento de Steve Aoki con Ángela Aguilar. Una versión llamada invitame a un cafe Eso no ha convencido a la hija de Rocío Dúrcal, Shaila. “Creo que hubiera sido mejor si lo hubiera hecho. Ahora voy a hablar con Guetta, a ver qué pasa”, dijo a los periodistas riendo. “Sin embargo, es bueno seguir fomentando la creatividad y llegar al público joven, influyendo en él. Es importante seguir difundiendo la música regional mexicana”, agregó.
De la mano de programas como Operación triunfo y dúos increíbles, En el programa de TVE en el que Ana Belén y Agoney cantaron la canción, la televisión demuestra que es consciente de la fuerza de una canción que no sólo enamoraba (y enamoraba) con su letra, sino sobre todo con cómo interpretaba Rocío Dúrcal. él. “Ella hizo lo que quiso. Su forma de cantar era ad libitum: la música se adaptó a ella, y no al revés. Ella se aseguró de que su voz fuera la protagonista, y la música siguió a ese lamento. La clave para que la gente pueda versionar la canción con éxito es ser tan valiente como ella en su día y atreverse a capturar su vulnerabilidad y dolor. Hay mucho purismo en la música, pero para mí los covers son una forma de traducir una canción poderosa a más idiomas para que más personas puedan entenderla. En géneros no hay nada escrito”, afirma Necko Vidal.
“Rocío Dúrcal conquistó el corazón del público mexicano con un éxito abrumador, y este triunfo ha sido fundamental para que su tema emblemático siga siendo relevante a través de los años. Este tema es venerado por la comunidad hispanohablante, generando numerosas versiones y siendo utilizado en telenovelas, lo que demuestra su arraigo cultural. Tengo curiosidad por saber cuántas veces ha resonado en las salas de karaoke de todo el mundo. Además, es apasionante ver cómo una nueva generación está redescubriendo su encanto, influenciada por acontecimientos recientes como los que comentamos, así como gracias a la preciosa cubrir en clave postpunk de la banda mexicana Friolento”, afirma Estudillo, quien cree que la razón por la que la canción se ha convertido en un himno para los concursos de talentos es que requiere una voz potente y una interpretación escénica convincente, dos cualidades muy valoradas. en este tipo de muestra.
“Si Ana Mena, la nueva diva gay nacional, acaba de lanzar una versión de la canción, habiendo podido elegir entre tantas otras canciones de tantas divas y canciones folklóricas… ¿Será fruto del azar? “¡No lo creo!” concluye el creador de Orojondo.
