En un entorno marcado por la opresión y la violencia machista de la posguerra, surge Siempre habrá un mañana, una obra cinematográfica que se erige como un faro de esperanza y resistencia. Dirigido y protagonizado Paola Cortellesiesta película no sólo ha conquistado el corazón del público, sino que también ha arrasado en festivales y premios, convirtiéndose en Película del Año por el Sindicato Italiano de Periodistas, además de recibir el aplauso unánime en los Festival de Cine de Roma y en el Festival de Cine de Gotemburgo.
Su inspiración surge de la vida cotidiana y de las luchas silenciadas, esas historias femeninas marcadas por la resiliencia ante la adversidad. Profundizando en la historia de los derechos de la mujer en un libro que le leyó a su hija, Cortellesi encuentra en la figura de Delia, la protagonista, un símbolo de redención y esperanza.
La trama se centra en Delia, magistralmente interpretada por Cortellesi, que vive oprimida bajo el yugo de un marido violento y un suegro despótico. Confinada en su casa, Delia ve el matrimonio de su hija mayor como la posibilidad de un relevo generacional que pueda ofrecer mejores oportunidades a las mujeres. La historia se desarrolla en la Italia de la posguerra, en la década de 1940, una época donde el patriarcado imponía su ley sin cuestionamientos, en un país que intentaba curar las heridas dejadas por la Segunda Guerra Mundial.
A través de la película, Cortellesi busca rendir homenaje a aquellas mujeres invisibilizadas por la historia, que aceptaron una vida de sumisión marcada por la sociedad. Sin embargo, la película es también un canto de rebelión y esperanza; La llegada de una misteriosa carta enciende en Delia el coraje necesario para imaginar un futuro mejor, no sólo para ella sino para las generaciones futuras.
El elenco, compuesto por figuras como Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano y Emanuela Fanelli, ofrece una actuación sublime, transmitiendo la complejidad de sus personajes en cada gesto. La dirección de Cortellesi, junto con un guión coescrito con Andreotti Furio y Giulia Calendateje una narrativa que oscila entre el drama y la comedia, explorando la opresión y la resistencia con una honestidad brutal y un toque de humor inesperado.
La película no es sólo un homenaje a aquellas mujeres que vivieron a la sombra del patriarcado, sino también un reconocimiento a todas aquellas que, detrás de escena, creyeron y contribuyeron a este proyecto: “Tuve la confianza de cada departamento artístico y técnico, de un “excelente equipo que trabajó cada día con esmero y pasión, un elenco maravilloso hasta en el papel más pequeño, capaz de cambiar de registro con una agilidad asombrosa”.
—¿Cómo fue adentrarse en esta nueva aventura como director?
—La película nació del deseo de abordar este argumento sobre el patriarcado y la lucha de las mujeres. Me pareció importante abordarlo directamente, ya que en Italia es un problema, tanto desde el punto de vista de la violencia doméstica como de los feminicidios, que lamentablemente son muy frecuentes. Me inspiré en las historias que me contaban mis abuelas y tías, no necesariamente eran sus historias, sino también las de otras mujeres. Sin embargo, quería hacerlo de una manera contemporánea para mostrar lo que cambió a partir de ese momento, pero también lo que no se superó. Al ser mi primera experiencia como directora, era muy importante poder formar equipo con esas personas con las que tan bien había trabajado, tanto como actriz como guionista. Todos los elencos estuvieron muy involucrados y fue maravilloso, no solo porque trabajaron excelentemente porque eran grandes profesionales, sino porque también querían contar esta historia. Fue uno de los trabajos más armoniosos que tuve en toda mi carrera.
—¿Por qué elegiste protagonizarla además de dirigirla?
—Al principio solo había pensado en dirigirla, pero la producción, al ver que me había propuesto una película que tenía tres características particulares, que eran: hacerla en blanco y negro, punto y sobre una trama tan difícil, me sugirió dirigirlo. estrella, ya que era una actriz muy conocida. Fue mucho esfuerzo hacerlo, pero muy divertido y positivo.
—Aunque es una historia muy dura y decidiste incluir toques de comedia y música. ¿Qué te llevó a hacerlo?
—El lenguaje humorístico siempre estuvo presente en mi trabajo como actriz, pero también como guionista y autora. Sobre todo porque escribo siguiendo un poco las líneas de la comedia italiana, que es lo que más hago. Además, una trama dramática no tiene por qué ser tratada sólo de esa manera y excluir el ridículo o el humor. En estas viejas historias que me contaban mis abuelas estaban presentes el humor, la ingenuidad y el ridículo. En definitiva, esa vena también está presente en la vida, por eso me pareció más real incluir elementos de humor para hacerla más real. De este modo, es posible conducir al público hacia una discusión que de otro modo sería mucho más dura.
—En Argentina, durante el Semana del cine italiano Se agotaron todas las proyecciones, ¿cómo vives todas las repercusiones que la película tuvo tanto en Italia como en diferentes países?
-No lo puedo creer. Estoy abrumado por el impacto que ha tenido la película no sólo en Italia, sino también en otros países de Europa y América, donde pude viajar para presentarla. Lo que me ha pasado es algo que no pasa a menudo, lo vivo con mucha sorpresa y como un privilegio, ya que es mi primera película. Estoy feliz y espero que sea un aliciente para seguir trabajando y mejorando.
—El tema principal de la película aborda el patriarcado y los derechos de las mujeres, muestran cosas del pasado que ahora se vuelven a ver con el avance de la extrema derecha en Europa y otros continentes. ¿Crees que historias como la tuya son más necesarias que nunca?
—Hice esta película porque quería hablar de esas mujeres desconocidas que no tenían conciencia política, como el caso de Delia que actúa por instinto para defender a su hija, sin embargo ella también quiere ir a votar. Pero en aquella época también había mujeres valientes, mujeres conocidas que tenían papeles muy importantes. Uno de ellos, Nilde Iotti, que es una de las madres de la Constitución italiana, que es la primera presidenta de la Cámara de Diputados allí. Ella nos enseñó que los derechos no son eternos, hay que defenderlos permanentemente. Aunque el derecho al voto es una gota en el océano, hay que defenderlo. Sorprendentemente, en Italia la gente no va a votar, hay mucha deserción. Recordemos que hay muchas personas que dieron su vida por estos derechos y que hoy no los estamos ejerciendo adecuadamente.
—Me imagino que mucha gente se acercó a contarte sus historias después de las actuaciones…
—Ese fue el regalo más lindo, además de todos los récords de los que se puede hablar en la película. Hablar con la gente al final de las proyecciones fue lo mejor que me dejó esta película. De hecho, el 45% de los espectadores eran hombres. Hablaron conmigo en las preguntas y respuestas pero también entre ellos. Eso es lo más valioso, es muy importante para mí. Algunos ancianos vinieron y me contaron sus historias con rasgos similares. A su vez, las jóvenes quisieron hablar de las diferencias que aún hoy existen entre géneros, que dejaron sedimentadas en el lenguaje y en el mundo laboral. Cada uno tomó una parte de esa historia para su vida y la trajo al presente. La sala de cine da la posibilidad de vivir una experiencia hermosa porque uno pertenece por un tiempo a una comunidad en la que reímos y lloramos juntos ante los mismos estímulos. Algo que, por lo general, no ocurre por discreción o desconfianza. También se animó a las personas a compartir sus historias de la película.
—El actual gobierno argentino manifiesta un evidente rechazo a la cultura, especialmente al cine, restándole importancia. ¿Por qué es crucial que cada país tenga su propia cinematografía?
—Como italiano conozco la realidad en la que vivo, la evolución de su historia y sus costumbres. Por esa razón, cada país tiene que contar su propia historia. La cultura, en todas sus formas, es un medio necesario para desarrollar un pensamiento crítico que puede incluso llevar a pensar lo contrario de lo que se intenta difundir. Pero precisamente para combatir la existencia de un pensamiento único, un país libre tiene que tener muchas voces, muchos puntos de vista.
*”Siempre habrá un mañana”, de Paola Cortellesi, se estrena el jueves 11 de abril en salas argentinas
