Hace más de medio siglo, el artista Anthony McCall (St Paul’s Cray, Reino Unido, 1946) experimentaba con performances que grababa y proyectaba en polvorientos cines clandestinos llenos de gente fumando. Y se dio cuenta de que, aparte de que podía … Al verse en la pantalla, estaba ocurriendo otro hecho muy interesante que nació del acto de proyectarse: el haz de luz en el cuarto oscuro tomó forma gracias al humo y el polvo, convirtiéndose en algo tangible, con vida propia. , tan interesante como la obra. de arte que los espectadores conocían, quienes en ocasiones interrumpían con su presencia el flujo luminoso de la proyección, interactuando y dando nuevas formas y vida a ese descubrimiento. De ahí nació el concepto de luz sólida, que tomó forma por primera vez en ‘Línea que describe un cono’, de 1974.
Han pasado exactamente 50 años de aquella obra y hoy, el artista, afincado en Manhattan (EE.UU.) desde los años setenta, acaba de inaugurar en el Guggenheim otro de sus hitos lumínicos: ‘Fracción de un segundo espejo IV’. El espectador que entra en la sala oscura del museo dedicada a las videoinstalaciones descubre los haces de luz que atraviesan las ‘paredes’ y se amplían mediante un sistema de espejos que proporciona una experiencia confusa pero agradable. No es raro que el visitante se agache para pasar bajo el chorro de luz, tal es la sensación de solidez: parece tangible desde fuera e incluso surfeable desde dentro. Una situación única que concreta a la perfección el concepto inventado por McCall, luz sólida.
“Este es mi trabajo más reciente”, explicó McCall antes de entrar al cuarto oscuro lleno de luz. Parte de una larga serie en la que llevo trabajando más de 50 años. Empecé centrándome en el cine, pero a lo largo de este tiempo también me ha interesado el elemento escultórico y el hecho de que el dibujo siempre está involucrado; e incluso performance en el sentido de que los visitantes interactúan consigo mismos y con la obra. Y añadió: «Encontré una manera de complicar la experiencia introduciendo espejos en la instalación. Así, el proyector, en lugar de proyectar contra la pared o sobre la pantalla, proyecta sobre un espejo. Y esto inmediatamente desplaza el haz de luz a 90 grados, creando “dificultades” para el espectador, y con esto me refiero a crear un problema que es una virtud en sí mismo.
Vidarte, McCall y Cirauqui.
Mireya López
El director del Museo, Juan Ignacio Vidarte, presentó este miércoles la intervención de McCall, recordando además que la programación de Cine y Vídeo del museo y la sala donde se exhiben las luces de McCall cumplen 10 años: «Presentamos el trabajo más reciente de este artista pionero del Los años 70 en el uso de los nuevos medios, en el cine expandido, en la videoinstalación. Es un privilegio para nosotros poder exhibir los últimos trabajos que ha realizado en esta sala de Cine & Video, que este año cumple su décimo aniversario, ya que en 2014 decidimos dedicar un espacio a exhibir permanentemente obras de videoarte y aquellos vinculados a prácticas artísticas. Obras contemporáneas sobre imagen en movimiento.
Manuel Cirauqui, comisario de esta exposición titulada ‘Fracción de segundo’ (que incluye un par de obras más), explicó que McCall pertenece a una generación de artistas “que intentan acercarse lo más posible a los elementos esenciales de la experiencia”. . Es decir, la luz, el movimiento, el material… Ahí es donde puedes compararle con Richard Serra o Michael Snow. En su obra confluyen experiencias espaciales que podríamos relacionar con el campo de la escultura, experiencias visuales que podríamos relacionar con el campo gráfico del dibujo, incluido el dibujo espacializado, y experiencias ligadas a máquinas, como proyectores, espejos, pantallas…” Se podrá disfrutar de luz fija hasta el 10 de noviembre.
La luz sólida.
Mireya López
