“Es cierto”, continuamos, “que visitar museos en el extranjero es parte del atractivo turístico. Van al Louvre y salen exhaustos porque quieren verlo todo en unas horas. “Cumplen ese superyó cultural”.
“Exactamente, no es un deseo real”, continúa Boneo. “Busco el trabajo publico esta invitando, ya sea porque el espectador puede interactuar con él, como por ejemplo con un espejo, una transparencia, una luz, o una obra que llama a entrar porque intriga saber qué hay en su interior. Eso no quiere decir que, desde un punto de vista clásico, la emoción funcione, que mueva una mano, un gesto, una vena. Pero me interesa la interacción, ya sea un niño deslizándose por un tobogán que es al mismo tiempo una escultura, o contemplando Floralis Genérico de Recoleta. O música: uno entra en una obra y un sensor, gracias a la tecnología actual, pone en marcha música, o el sonido de la lluvia. Para mí eso es muy importante. Algo que va más allá de la percepción visual, pero primero esa percepción debe invitar a entrar”.
Entre las obras más destacadas de Boneo se encuentran las esculturas ubicadas en la Torre Bouchard Plaza, en el barrio de San Nicolás, en Buenos Aires, “Gran acero” (2015) y “Veintinueve” (2017) [Foto 1].
En 2022 se instaló “En punto” en eso Edificio Chacofíuna torre de oficinas que se ubica frente a la Plaza Roma, en la Avenida Leandro N. Alem, con la colaboración de arquitectos como Julieta Figueroa y Gabriel Gatti Beize. “La obra simboliza la necesidad de ponerle fin y luego continuar”el nota Boneo.
“¿Cómo se crean tus obras? “Primero a partir de un boceto”responder. “Un boceto que ya me hace imaginar la obra a lo grande, para luego descomponerla. Cuando lo rompo sé que puedo entrar [Foto 2: “En Punto” en su etapa de realización]. Empiezo a imaginarlos con espejos, reflejando al espectador. Nacen de adentro hacia afuera, como un nido. También me imagino los materiales, ya que cada obra requiere unos diferentes. Si es para exposición pública, el problema es que los materiales son muy caros… claro, en la imaginación, o en una maqueta, todo es más sencillo”.
Los materiales, perdonen la redundancia, trascienden el plano material. “Mis creaciones”Explicar “son el resultado de una relación dinámica con los insumos. El mármol es frío y tiene propiedades casi curativas en su polvo, mientras que la madera es cálida y desprende su perfume con cada intervención de un cincel y un martillo. El metal requiere un trabajo previo de modelado en arcilla que luego se completa bajo el calor de fusión. El encuentro de la herramienta con los elementos me genera adrenalina; “Es la música de la talla, el sonido de la creación”.
“El proceso de creación es espontáneo y a veces lleno de errores e improvisaciones que voy solucionando sobre la marcha”, sigue adelante. “Cada componente tiene su propia característica y decide el camino a seguir; Es un diálogo constante entre la talla y yo. Las reglas flexibles son mis favoritas, me guían en lo cóncavo y convexo, mientras el cincel deja su huella, marcando la historia en cada obra”.
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Riesgos del arte público
La exposición pública siempre entrañaba riesgos. “Por supuesto, siempre, y no hablemos de vandalismo sino también de desastres naturales. Hace un rato mencionábamos a Floralis, que resultó dañada por las tormentas del año pasado. Ese es otro problema: una obra puede tener el apoyo público y privado necesario para su instalación, ¿y entonces? ¿Quién es responsable de su mantenimiento? ¿Quién es responsable? Paso por Figueroa Alcorta y lloro, es una pena ver cómo ha quedado Floralis”.
Sobre esta forma de exhibir arte, Boneo indica: “El desafío que tengo como artista para los próximos años es poder participar en obras públicas en Argentina, Europa y Estados Unidos. Creo que los espacios públicos en nuestro país no están tan desarrollados para recibir el arte de artistas talentosos como los que tenemos. Las dificultades para ello son claras y el arte no ocupa la importancia que debería en nuestro país”.
Miembro de Colectivo 62, espacio artístico y colectivo de mujeres en Miami, Boneo próximamente participará en dos exposiciones en esa ciudad. “Estarán en el Brickell Center”le dice a este periódico” “Coinciden con la celebración de Art Basel. Culturalmente, Miami es una ciudad que explotó, especialmente después de la pandemia: como los impuestos han bajado tanto, muchos neoyorquinos fueron allí. Estoy trabajando mucho en Miami aunque voy a mantener mi residencia aquí, donde tengo mis cariños, mis cosas. Pero a veces hace falta salir a respirar otro aire, otras instalaciones. Obtener materiales allí es mucho más fácil. Pintar una obra en Miami cuesta menos que hacerlo aquí. También haré un show en Girona, España.”.
Le preguntamos qué diferencias existen en materia de arte público entre nuestro país y otros. “Muchos, lamentablemente. En Estados Unidos, por ejemplo, todo se vuelve más fácil. El camino está pavimentado, se pueden deducir impuestos. y ten cuidado No hablo de obras en plazas o vía pública sino en edificios privados, es lo más común. En los edificios se encuentran obras, tanto pinturas como esculturas. Es un placer caminar, ver, comparar; un edificio compite con el otro por la calidad de sus obras. El distrito de Brickell del que hablé es maravilloso. “Miras hacia arriba y ves frisos, colores, formas”.
Boneoen respuesta a otra pregunta, también señala el impacto positivo que el llamado “Arte callejero”que consagró a artistas como Banksycuya identidad sigue siendo un enigma. “Es maravilloso. En Estados Unidos es respetado como un gran creador. Incluso hay calles cerradas para exhibir arte callejero. Recordemos también a otro maestro como Basquiat”.
lo femenino
La figura femenina es un tema central en la obra del artista.. “Crecí en un ambiente femenino, con cuatro hermanas y una madre feminista. Este ambiente me imbuyó de un profundo respeto y admiración por las mujeres, que se refleja en mis esculturas. Alexander Archipenko fue mi gran inspiración; Su obra ‘Mujer peinándose’ me llevó a iniciar ‘Mis mujeres’, obras que caracterizan la fuerza y la intuición femenina.
El paso, como en otros artistas, pasó de lo figurativo a lo abstracto. “La figura de lo femenino es casi permanente en mi obra y este tema impregna mi obra, en expresiones figurativas y luego abstractas. Muchas de mis mujeres están rotas y en su material conviven diferentes texturas. Sus partes toscas muestran las huellas del tallado, de las herramientas que marcaron sus cuerpos. Sus partes más blandas son restos de lija, de trabajo duro. “Así somos, sabemos resucitar porque dentro de nosotros convive la fuerza con la fragilidad”.
““A lo largo de los años llegué a conocer a mis mujeres”.completo. “Ya no son tan frágiles; Aunque no perdemos esa inocencia, ahora son mujeres fuertes. De la figuración pasé a la abstracción y entendí que, entre los espacios cóncavos y convexos de la materia, la forma ya existe.. Mi trabajo reciente evoca la parte más íntima de una mujer, el clítoris, la máxima profundidad, el clímax. Llegar allí es como entrar al útero y regresar al origen, donde nos formamos y donde nacimos. Un espacio vacío que se llena, se vacía y se vuelve a llenar; el lugar fértil para que algo crezca”.
