Elisa Talentino Nació en Ivrea (Turín, Italia) en 1981. Realizó ilustraciones para El neoyorquino, Los New York Times cualquiera El Correo de Washington Entre muchos otros. Ganó la Medalla de Oro del Salón Profesional 3×3 Mag de Nueva York durante dos años consecutivos (2017/2018) y ha sido seleccionada en concursos internacionales de ilustración como Ilustrarte (2014), Feria del Libro Infantil. de Bolonia (2015) y Sociedad de Ilustradores. En 2020 publicó junto con Sara Gamberini el libro ilustrado Cuando el mundo era todo azul para la editorial infantil Topipittori, de la que hablamos con ella en estas páginas. Ella hizo el cortometraje animado. Diente de león, que fue seleccionado en los principales festivales internacionales y del que también hablamos aquí. Una selección de sus obras forman parte de la Colección Permanente del Fa.Museo de Roma, Colección de Arte Contemporáneo, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional. Vive y trabaja en Turín.
Entramos en su web y somos recibidos por una pareja bailando desnudos, interactuando a través de una flor, mirándose y siendo acariciados por lo que parece una agradable sábana de seda y una cálida brisa. Parecen estar separados del mundo y del tiempo. ¿Hay algo más utópico que esta escena?
Diente de león (diente de león en español), es una danza ancestral, un ritual de cortejo. Una flor de diente de león para soplar deseos. La animación que abre mi sitio web es un extracto de una obra que hice inspirada en un diálogo silencioso entre cuerpos. Los dos bailarines bailan sobre un bourrée two-time: una danza de origen medieval que en este contexto asume significados sentimentales y amorosos, una transposición casi teatral de la dinámica de acercamiento y seducción. Los bailarines se acercan, se tocan y se alejan, se buscan y se evitan, sin tocarse nunca.
El diente de león es el oráculo de la primavera. Se dice que los amantes entregaban sus esperanzas a la flor y las hacían volar para hacerlas realidad. La banda sonora, compuesta por Julia Kentes un bourrée Contemporáneo experimental basado en la estructura tradicional de la pieza.
Con el corto animado Diente de león Ganaste en el Festival de Cine Glocal, junto con la compositora Julia Kent. ¿Cómo surgió este proyecto gráfico?
El proyecto Diente de león nació de una residencia de artistas que tuvo lugar en las zonas montañosas de la frontera entre Italia y Francia. El proyecto, denominado Paisajes fronterizosContó con la participación de cuatro artistas italianos y cuatro franceses (directores, fotógrafos, ilustradores y compositores) llamados a contar con sus ojos una obra que expresara la historia y la atmósfera de los lugares fronterizos que los habían acogido.
En esta ocasión nació la colaboración con el violonchelista y compositor canadiense. Julia Kent (cuya carrera comenzó en la década de 1990, incluyendo álbumes en solitario, bandas sonoras y colaboraciones con el grupo estadounidense Anthony y los Johnson, que la hizo famosa entre el público en general). Julia toca un instrumento tradicional de manera contemporánea y su interpretación de su pieza original fue perfecta para la atmósfera de la animación.
Tu arte transmite paz, tranquilidad, y yo diría que en los escenarios de tu imaginación sólo suceden cosas agradables. Un baile, un sueño profundo con simpáticos animales.ellos, un tiempo de lectura en plena naturaleza donde la fauna y la flora son siempre bellas y exuberantes. ¿Es tu arte una forma de “revelarte” a la dura realidad que vivimos actualmente?
El arte es para mí una forma de no perder el fino hilo que todavía me une al sentimiento sutil de la infancia, donde la percepción de lo invisible era fuerte, tangible. Pasé mucho tiempo con los abuelos y los mayores de la familia, custodios de un universo en el que la presencia de ancestros, ángeles guardianes y oraciones/fórmulas mágicas para alejar el mal era constante. La magia era un elemento muy específico de la vida, las viejas historias del pueblo, que algún familiar siempre juraba que eran ciertas, hacían real la posibilidad de encontrarme con un elfo en el bosque, un antepasado sentado en mi sofá o mi difunta bisabuela entregando un mensaje. a mí a través de mi mascota.
Una frase del crítico y escritor de danza estadounidense Edwin Denby dice: “Hay un poco de locura en el baile que hace mucho bien a todos”. ¿Quizás esta frase explica por qué siempre aparece tanta gente bailando en tu obra gráfica?
Puede ser que mi fascinación por el baile venga precisamente de mi incapacidad para bailar bien, al ritmo. Nunca he sido una gran bailarina, pero como muchas chicas, siempre he soñado con serlo. podría ppasan horas observando la perfección de sus movimientos, la magia de la coordinación y la inmensa cantidad de mensajes que un cuerpo puede expresar a través del gesto.
De alguna manera asocio la danza con la representación gráfica, desde algunos puntos de vista es un medio formidable para contar historias sin utilizar palabras.
Un gran maestro para mí fue Pina Baush. A ella le debo gran parte de mis estudios anatómicos, miré una y otra vez su grupo de danza para analizar los movimientos de los músculos, para comprender cómo aporta gracia y elegancia al cuerpo humano.
Gracias a ella aprendí a transmitir la fuerza y flexibilidad de los cuerpos y sobre todo a transmitir estados de ánimo a través del lenguaje corporal, un aspecto muy importante para una ilustradora.
Estudiar a Pina me permitió comprender cómo un pequeño detalle en la posición del cuerpo, como la posición de un dedo, la forma en que sostienes los brazos o las piernas, puede sugerir una sensación, un sentimiento, un dolor y una pequeña variación de postura. Puede cambiar completamente el significado de la imagen.
El concepto de “utopía” es el eje central de este tema. en tu libro Cuando el mundo era azul, que publicaste junto a Sara Gamberini, ¿crees que vemos una historia muy cercana a lo que sería una utopía para ti? ¿Qué significa para usted la frase “un mundo utópico”?
Para mí, un mundo utópico es aquel en el que nuestras visiones mágicas comienzan a entrar en el mundo real. Mía, la niña protagonista de la historia, era una hechicera inconsciente, hace magia sin darse cuenta, y habla con una especie de gallinas místicas que están y no están, lo que me recordó mucho a los ángeles guardianes, tan elogiados. por mi abuela durante mi infancia. En el libro representé a Mia como una chica normal, vestida con chándal, abrigo o pijama según la ocasión, porque a la magia no le gusta lucirse, ocurre discretamente en medio de las tareas diarias. Aunque siempre hay algún pequeño detalle con encanto que se escapa de nuestro control, como las juguetonas llamas que se escapan del cuello o de la falda de la niña.
Mia, en mi imaginación, tiene acceso a una realidad paralela a la que conocemos: ve cosas que quizás existen pero que no son visibles para todos.
Anteriormente, en 2018, ganaste la Medalla de Oro en el 3×3 Mag Professional Show de Nueva York durante dos años consecutivos. ¿Qué significó para usted este reconocimiento?
Los premios ayudan a tener la confirmación del mundo exterior, ciertamente alivian algunas de las inseguridades que inevitablemente tienen todos los autores y ayudan a consolidar la percepción de la profesionalidad del artista. En la práctica nada cambia, digamos que son una buena tarjeta de presentación para regalar a nuestros clientes.
El neoyorquino, Los New York Times, El Correo de WashingtonHachette, Bloomsbury Publishing, Yale University Press, La republica, El CorriereMondadori, Einaudi, Bur-Rizzoli, Bompiani, Il Saggiatore, Edizioni e/o, Istituto Goethe… ¿Qué le queda por hacer a Elisa Talentino?
Me gustaría mucho abrirme más a otros ámbitos de la creación artística, como el diseño, el arte urbano o la tridimensionalidad a través de la cerámica u otros materiales utilizados en la escultura. Antes de matricularme en la Academia de Bellas Artes, estudié cerámica en la escuela secundaria (una bachillerato artístico especializado en cerámica). Durante cinco años trabajé la tierra, aprendí los conceptos básicos de darle forma, glasearlo. Luego las elecciones profesionales me llevaron a la ilustración, pero estaría feliz de reabrir algunas puertas también a esta herramienta.
Nos preguntamos sobre los proyectos en los que estás inmerso actualmente y dónde veremos tu arte en lo que queda de 2024.
Actualmente estoy trabajando en un libro de ficción ilustrada que habla de la simbiosis del hombre con la naturaleza, abuelas y nietos y la transmisión de conocimientos ancestrales, las plantas y la botánica. Es una editorial que promueve valores sobre la naturaleza, la salud, la ciencia, la historia, la ecología, la cultura y el arte. El libro debería salir en verano.
