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“¡Encontré el material! ¡Los más fáciles, los más pobres! Eso debió pensar Argentina María Simón mientras caminaba por París a mediados de los años 60. Al menos eso sugiere María Gainza en el libro de 276 páginas que le dedicó el galería vasariPara acompañar una exposición que rescata su legado. No todos los días se descubre un tesoro así: como aquella mujer que ya tenía más de cuarenta años. Encontró en las cajas de cartón una estructura que marcaría un hito en su carrera.este espacio de Retiro hace lo mismo mostrándolos apilados en su escaparate, en una concurrida calle de Buenos Aires.
Esa idea fue Hugo Petruschanskycurador de la exposición titulada equipo de Caja. Uno de los miembros del equipo soñado convocado por los galeristas Marina Pellegrini y Lauren Bate para producir esta exposición que exigió más de dos años de trabajo. Es evidente el esfuerzo, que incluyó la restauración de varias piezas. Él libro que rescata su legado del olvido -de tapa dura, con textura de cartón ondulado y color bronce-, añade al texto de Gainza otros Marcelo Pacheco, Marta Traba y Pierre Restanyademás de algunos de los artistas que fueron considerados “la primera caja de cartón del arte”.
“Londres era como el amanecer, el amanecer es nuestro miedo a hacer cosas diferentes”, escribió Simon en 1964, junto con un collage realizado en su cuaderno de bocetos. Fue el año en que todo cambió. Gracias a una beca, la artista nacida en un pequeño pueblo de Tucumán había dejado atrás su vida en Buenos Aires y una hija adolescente. No habrá sido fácil tener a esa madre, que Ejerció su libertad en todos los sentidos –incluso para quitar los acentos de su nombre y apellido–. y yo solía decir: “Dianita, tengo suerte de que sea bonita, porque si no, no la hubiera amado”.
“Tuve la triste fortuna de casarme siendo aún muy joven. –le dijo a Gainza dos años antes de morir, en 2009-. Sentí que la habían traicionado. ¿Cómo me recuperé? El médico del pueblo captó mi mirada y empezó a mirarme. Las aventuras empezaron a ejercer una fascinación sobre mí.”.
Ya separada de José Julio Poli, trece años mayor que ella, A mediados de los años 1960 partió hacia Europa. El dinero no fue un problema.ya que provenía de una familia propietaria de dos ingenios azucareros. Se formó con los escultores Juan Carlos Labourdette y Líbero. badii, había comenzado a explorar con cajas de plomo y realizó su primera exposición en una galería. Hoy es representado en las colecciones del Museo Moderno y del Museo de Bellas Artesdonde se expone una de sus esculturas hasta finales de julio junto a otras de Naomi Gerstein y Juana Heras Velasco.
Cuando regresó por un tiempo a la Argentina, todo hacía presagiar una exitosa carrera: en 1966 participó en el Premio Nacional Instituto Di Tellacon un jurado internacional y ganó el Primer Premio de Escultura del Premio Braque. El reconocimiento consistió en un viaje a París, donde descubrió las posibilidades del cartón para “pensar fuera de la caja” hasta deconstruirlomucho antes de que la palabra se pusiera de moda.
“El exitoso Grupo de Investigación de Arte Visuelcon Vasarely y Le Parc –recuerda Petruschansky en el catálogo-, inaugurado por aquellos días en el Galería Denise René, referente de la corriente artística del nuevo arte cinético de los años 60; Largas charlas y debates sobre el futuro del arte crearon la nueva bohemia parisina que se apoderó de los jóvenes. beatniks y sus enfrentamientos con el existencialismo de Albert Camus. Los argentinos tuvieron presencia e ideas fundacionales, formando un ruidoso frente de innovaciones”.
En 1970 se casó Jacques Lassaigne, nombrado ese mismo año director del Museo de Arte Moderno de París. Una de las fotografías incluidas en el libro la muestra tres años después en un bar, abrazado por Julio Le Parc frente a dos copas de vino. Tenían motivos para brindar: aquella noche, María había inaugurado dos exposiciones simultáneamente. Uno en la Galerie de Varenne, donde presentó grabados, dibujos, tapices y esculturas en bronce y aluminio, y otro con sus esculturas en chapa negra en la citada Denise René.
“Era amiga de todos los artistas de la época”, dice Pellegrini. Esto parece ser confirmado por otras fotos que la muestran con Luis Tomasello, Francis Bacon, Alicia Penalba –con quien se dice que mantenía cierta rivalidad-, Marc Chagall, Sonia De Launay y el escultor César Baldaccini. Sólo un esbozo de su intensa vida social, que habría incluido numerosos amantes.
“Tuvo su actuación. Siempre después de comer, Se subió a la mesa, se acostó boca arriba y, con medias de red, shorts negros y una máscara, hizo su pequeño baile de piernas. Era su marca registrada –Le dijo a Gainza en 2005 Teresa Anchorena, promotora de una retrospectiva de María Simón en el Museo Nacional de Bellas Artes. Pero más allá de esos gestos excéntricos, María Tenía gustos estrictos, era refinada sin ser pretenciosa.”.
Eso se refleja en sus obras, tan seductoras como ella misma. esos simples cajas de cartóncomo los que se usan en la vida cotidiana para contener pasteles o empanadas, servidos como inspiración para sus esculturas realizadas en bronce, aluminio y resina, así como para sus grabados y tapices con plumas. Uno blanco y otro negro, uno frente al otro, llaman la atención sobre Vasari. Pero hay más, registradas en el libro: entre ellas Mascarilla (1975), una atractiva figura abstracta de color azul petróleo, Pájaro (1975), que recrea un pájaro en vuelo y evoca una atmósfera siniestra como la de la película El Cisne negroprotagonizada por Natalie Portman.
Incluso su pieza titulada los piqueteros (2005), realizada con alambre, cartón e hilos, ya de regreso en Argentina, está compuesta por elegantes figuras que recuerdan la hombre caminando (1960), de Alberto Giacometti. “¡Esto es un sueño!” exclamó el galerista Alberto Sendrós. horas antes de la inauguración, cuando Ya se habían vendido tres obras de las más de treinta expuestas..
Se refería a la coronas (1978): conjunto de esculturas realizadas en bronce –una de las cuales está cubierta por pátina negra-, presentadas en 1979 en el Centro de Arte Moderno Gulbenkian, en Portugal. ¿En qué se inspiran las coronas? En cajas como las que suelen utilizar las panaderías para vender masas finas. “Utilizo la caja más simple como símbolo de todo lo que el hombre abandona después de haber usado –explica Simón en uno de sus escritos de 1970-, y trato de salvar lo esencial, el espíritu humano”.
equipo de Caja en Vasari (Esmeralda 1357) hasta el 30 de agosto, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. Entrada libre.
