Una mujer artista en la era de las vanguardias habría necesitado permiso para prosperar. Sin embargo, Hilma de Klint Él no lo pidió y nunca lo quiso. ¿Qué sentido tenía querer abrirse camino en un mundo que iba a rechazar su propuesta artística y filosófica?
Hilma af Klint nació en Suecia en 1866, y en 1906, años antes que cualquiera de sus contemporáneos conocidos mundialmente como Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich cualquiera Piet Mondrian, pinta sus primeras obras de arte abstracto. A lo largo de su vida creó más de mil obras (entre pinturas y obras sobre papel) y sin embargo pasa completamente desapercibida. ya que no fue considerado por los historiadores del arte, quienes decidieron separar la abstracción del misticismo para categorizar el arte abstracto como un movimiento artístico puramente estético, a pesar de que ambos movimientos estaban intrínsecamente relacionados.
Aunque algunas de sus obras habían sido mostradas en exposiciones anteriores, no fue realmente hasta 2018 cuando Se revela como artista al mundo gracias a la exposición monográfica en el Guggenheim de Nueva York Hilma de Klint. Pinturas para el futuro (Hilma af Klint. Pinturas para el futuro). Ese mismo año, las críticas Roberto Smith publicar en Los New York Times un artículo titulado «Hilma ¿Quién? “No Más” (“Hilma, ¿quién? Nunca más”), en el que celebra su redescubrimiento y el hecho de que sus pinturas destruyeron la idea establecida hasta ahora, de la abstracción modernista como proyecto artístico exclusivamente masculino. Aunque ha permanecido alejada del circuito artístico durante tanto tiempo, en las exposiciones actuales en las que su obra aparece junto a la de sus contemporáneos (como la actual exposición en el Museo K20 de Düsseldorf, Hilma af Klint y Wassily Kandinsky, Sueños del futuro), es inevitable sentirse abrumado por el poder de sus pinturas que, con sus formas orgánicas y colores brillantes, eclipsan las obras clásicas del arte abstracto en un hermoso ejercicio de justicia poética.
Fue en la isla de Adelso, también en Suecia, donde Hilma af Klint veraneaba desde pequeña, donde comenzaría su fascinación por la naturaleza y la vida orgánica, que la acompañaría durante toda su vida. En 1882, fue una de las primeras mujeres europeas en matricularse en Bellas Artes en la escuela de Estocolmo, y unos años más tarde, graduándose con matrícula de honor, pudo acceder a un estudio compartido en la Jardín de Kungsrträd, el barrio artístico de la ciudad. Durante ese tiempo se mantuvo económicamente pintando y vendiendo paisajes y retratos por encargo, así como ilustraciones para enciclopedias y otros tratados. Es entonces cuando se involucra en el espiritismo y la teosofía, movimientos muy comunes en los círculos culturales y artísticos de Europa y América durante aquellos años en los que se amalgamaban las creencias religiosas arraigadas en la sociedad y los avances científicos que todo lo inundaban. En esa época, Hilma también estudió otras materias como escritos ocultistas, espiritistas y budistas, y en 1889 ingresó en la logia sueca de la Sociedad Teosófica. Durante este tiempo fundó el grupo fray cualquiera El cinco (Cinco en punto) con otras cuatro mujeres. El grupo se reúne en su estudio de Estocolmo para realizar sesiones de meditación y espiritismo, y realizar prácticas como la escritura y el dibujo automático, cuatro décadas antes de que los surrealistas lo usaran como su declaración artístico.
La forma en que Hilma piensa y aborda los temas contemporáneos, así como las condiciones y preguntas sobre lo planetario, lo ambiental, lo biológico y lo espiritual, y cómo expresa todas estas ideas directamente en su pintura, creando su propio lenguaje, es algo que no se había visto hasta entonces. Investiga la relación de las personas con quienes las rodean, las experiencias humanas y lo que significa ser humano. La conexión entre todas las cosas. Su obra está marcada por binomios: espíritu y materia, masculino y femenino, visible e invisible.
Todos los temas que aborda en sus cuadros resultan realmente desafiantes en el momento histórico que vive. También su forma de expresarlos. Hilma af Klint va más allá de buscar una mera representación visual. Busca una conexión entre mundos diferentes. Para ella, lo espiritual está en todas partes. También hay sensaciones físicas en sus pinturas. Cuerpos, figuras, alusiones. Para ella, mente y cuerpo están completamente unidos. En sus cuadros hay metafísica, símbolos, diagramas, alfabetos inventados. La pintura como forma de conectar con otros mundos, una especie de portal que une el interior y el exterior.
la serie los diez grandes (Los diez más grandes), Está formado por diez pinturas monumentales y el objetivo es tan ambicioso como el propio formato. Simbolizan los diez estados de la vida humana, desde el nacimiento hasta la vejez. Son pinturas muy poderosas, predominantemente abstractas, pero con motivos botánicos y científicos, que van desde los colores vivos y motivos casi folclóricos de los períodos de fecundación o gestación, hasta los colores apagados y descoloridos que anuncian la muerte. El ciclo de una vida que termina. En ellos también aparecen muchas de las palabras inventadas, o “dadas por los espíritus” que la artista anotó en sus cuadernos.
Su nivel de producción de pinturas, dibujos y escritos es extraordinario. Muy intenso. Entre 1906 y 1915 realizó 193 cuadros: Las pinturas para el templo en el que intenta representar el “espíritu” del mundo. Son una especie de ejercicios espirituales, pero también un registro de ella misma. En ellos vemos los aspectos experimentales, la forma y los temas que aborda en su obra. Pinta académicamente, pero de una manera diferente, como si se tratara de una escenografía distinta y a veces automática. Las formas se entrelazan e incluso chocan entre sí. Carga de significado sus imágenes y su filosofía, también codifica los colores (por ejemplo, azul femenino, amarillo masculino) y lo hace anotándolo todo en sus notas y cuadernos de forma casi científica.
Por mucho que Hilma af Klint esté directamente relacionada con la mística teosófica, el contexto de la revolución tecnológica que se produjo a principios de siglo (en Suecia con gran intensidad) también ejerce una gran influencia en ella. Le interesan los descubrimientos de sus contemporáneos. Marie Curie y los avances tecnológicos e industriales. La ciencia siempre está presente en su vida y es otra de sus fuentes de inspiración. A su manera, intenta, con precisión, hacer visible lo invisible a través de sus pinturas. En ellos, la ciencia se mezcla con la sospecha de misticismo. Las representaciones atómicas se unen con mensajes del mundo espiritual. Para el pintor todo está conectado y forma parte de un mismo cosmos.
Aunque Hilma Af Klint tuvo una primera exposición colectiva en 1913 en la que expuso sus “pinturas espirituales”, y otra en 1928 en Londres, en la que participó con el grupo de antropósofos, sus pinturas permanecieron prácticamente ocultas, mantenidas en secreto. a lo largo de su vida, y de hecho fue una decisión consciente que ella misma tomó en ese momento. Sólo mostraba sus obras a quienes consideraba que debían verlas. Amigos, teóricos, poetas de ideas afines. En sus cuadernos dejó una nota en la que indicaba explícitamente que sus cuadros no debían mostrarse hasta veinte años después de su muerte, porque estaba convencida de que, aunque así no fuera así en su época, las siguientes generaciones estarían preparadas. para entender su trabajo.
Una mujer artista en la era de las vanguardias habría necesitado permiso para prosperar. Sin embargo, ella no lo pidió, y tampoco lo quiso, porque ¿qué sentido tenía querer abrirse camino en un mundo que, sin intentar comprender su significado, iba a rechazar diametralmente sus ideas artísticas y filosóficas? propuesta. Nunca buscó la aceptación de sus contemporáneos. Ella era parte de un grupo de mujeres liberadas que crearon sus propias reglas en Estocolmo en medio de otras revoluciones. Eran su propia red. No necesitaron viajar a París para liberarse, porque ya habían logrado vivir libremente en su propia ciudad. Hilma af Klint no era de las que aceptaba que nadie le dijera qué pensar o qué creer, y quizás eso tenga algo que ver con su exclusión del grupo de artistas abstractos de su época. Pese a ello, si se compara su técnica con la de genios reconocidos de su época, como Kandinsky o Mondrian, se ve cómo es mucho más rápida en la abstracción, más valiente en las decisiones pictóricas y más abierta a explorar nuevas posibilidades. formas de representación que se producirían rápidamente a partir de las primeras décadas del siglo XX. En cierto modo, creó un camino y al mismo tiempo se alejó de él.
Fue una artista con gran conciencia de sí misma, siempre independiente, adelantada a su tiempo, con el coraje suficiente para afirmar que sus contemporáneos no estaban preparados para comprender su obra, y la confianza necesaria en las generaciones futuras para sostener que sí lo estaban. Sabrían recibirlo desde una perspectiva más abierta. Me gusta pensar que así es. Que creó todas esas impresionantes series de cuadros mirando hacia el futuro, imaginando a un espectador capaz de comprender lo que en ese momento no podía entenderse. Hoy, por fin, admiramos con fascinación su obra, una obra que ha conseguido, por mérito propio, un lugar en la historia.
