La funcionalidad es el estándar más bajo de diseño. Una declaración de intenciones o una carta de presentación. El hotel Kimpton Aysla, en Santa Ponça, acogió este miércoles la segunda edición de MADD Talks, un espacio de encuentro y redes para expertos en arte, arquitectura, decoración, paisajismo, construcción o interiorismo, impulsado por la asociación Mallorca Design District, que reúne a empresarios del sector sala de estar con sede en el polígono industrial de Son Bugadelles. El encuentro contó con un coloquio entre el coleccionista de arte y fundador de Gallery Red y Lionsgate Capital, Drew Aaron, y el reconocido y ecléctico El diseñador holandés Marcel Wanders (Boxtel, 1963), que saltó a la fama en 1996 con su pieza Silla anudada. Desde entonces no ha dejado de diseñar. Desde el interior de los hoteles más lujosos del mundo, hasta objetos de todo tipo, con marcas como Lladró, Alessi o Louis Vuitton. Algunas de sus obras se pueden encontrar en los museos de arte moderno más famosos del planeta.
No es su primera vez en Mallorca. En 2009 diseñó ‘Casa Son Vida’ y, en 2015, los interiores del hotel Iberostar Grand Portals Nous. ¿Qué te trae esta época a la Isla?
— Paso mucho tiempo aquí, dos o tres meses al año. Aprecio la naturaleza; es un buen lugar para reflexionar. Pienso que la Isla tiene todo para ser un destino considerado por su arte; que inspira creatividad. Y también es una responsabilidad lograr ese objetivo.
En tu infancia solías hacer pequeños obsequios para tus seres queridos. ¿Sigues diseñando como si fuera un acto de amor?
—Es lo mismo que hago ahora. A veces la gente dice que el diseño, el arte, es caro. Creo que es gratis. Lo único que no es gratis es la propiedad, aunque sea la menos importante. Porque el arte y el diseño tienen que ver con la experiencia; Lo importante es cómo te hacen sentir. Como diseñador, siento que le doy el regalo del arte a mucha gente.
Interiores de hoteles y villas; mobiliario e iluminación; complementos y decoración, y todo tipo de objetos. ¿Qué es lo que más disfrutas?
– Amo mi trabajo. Vivimos en una cultura fantástica, que permite el desarrollo de personas creativas. Sólo hago lo que creo que puedo hacer y lo que me gusta, ya sea una cuchara o un hotel. Si no me gusta, no lo haré. Un proyecto sólo vale la pena si a su diseñador le apasiona.
Afirma que la inspiración es siempre una fuerza interna…
— La inspiración es otro concepto que entendemos mal. La inspiración es siempre una fuerza interior, un fuego que arde dentro de nosotros. Los grandes problemas, las preguntas primarias, serán siempre la mayor fuente de inspiración. Si no estás inspirado, te predigo grandes problemas.
Perseguir un diseño humanista. ¿Qué es el diseño centrado en el ser humano?
— Siempre se habla de diseño en términos racionales, de funcionalidad. Y no digo que sea algo insignificante, pero debemos entender que no somos seres racionales. Lo más bonito no es que seamos muy inteligentes, sino que somos seres muy interesantes, extrañamente poéticos: nos paramos al pie de un lago, cogemos una piedra y disfrutamos tirándola y viéndola rebotar en la superficie del agua. . Disfrutamos de las pequeñas cosas de la vida. Somos humanos y sólo una pequeña parte de nosotros es racional; Cuando persigues un diseño humanista, reconoces el hecho de que las personas son fundamentalmente humanas.
¿Crees que el racionalismo y el minimalismo nos llevan a la pérdida de identidad?
— Nos lleva a un mundo desechable y a infravalorar las vidas que podríamos vivir. Creo que si eres diseñador y tu intención es ‘hacer menos’, porque ‘menos es más’, no deberías ser diseñador. Básicamente. Si no te gusta ‘dar más’, ser generoso con lo que das, dedícate a otra cosa.
¿En el proceso creativo miras más al pasado o al futuro?
—Lo bonito es que estoy aquí, entre mi madre y mi hija. Al final, sólo existe el ahora, pero mi trabajo puede ser más grande que yo.
¿Cómo crear un objeto atemporal?
— La palabra “atemporal” sugiere que un objeto no posee ninguna firma temporal, espacial o cultural; ni amor. Habría que reformular el concepto, hablar de ‘tiempo de plenitud’. Un antiguo armario chino, tallado a mano en madera, está lleno de ‘tiempo’: ha sido elaborado por una persona que domina el oficio. Y por eso es maravilloso y siempre lo será.
¿Qué es la durabilidad psicológica?
— Que un objeto pueda resistir el paso del tiempo; el impuesto para nosotros mismos. Vivimos en un mundo muy rápido. Debemos diseñar objetos para que valga la pena conservarlos. Y la gente debe aceptar la lentitud del paso del tiempo. Los diseñadores son responsables de gestionar la relación entre las personas y el entorno artificial. Es importante que nos preocupemos por los objetos que nos rodean: comprar cosas que no necesitamos es el camino más corto hacia el cubo de la basura. El gran ‘problema’ de mi vida es crear diseños que superen el modernismo, que sean románticos y duraderos.
Si nuestra casa habla de nosotros, ¿qué dice la tuya?
—Mi casa habla de mí, pero también habla de mí. Y hablo con ella. Lo mantengo limpio y, si se le rompe algo, me preocupo por repararlo. Invierto el amor que espero recibir.
